Como estrela pop, Olivia Rodrigo possui um arsenal de armas bastante incomum. Ela é uma escritora perspicaz e uma cantora pouco consciente. Ela abomina amplamente o artifício. Ela é modesta, não lasciva. Em apenas três anos, ela alcançou algo que se aproxima da fama estratosférica – um álbum de estreia quatro vezes disco de platina e um Grammy de melhor artista revelação – enquanto de alguma forma permanece uma azarão.
Mas a arma à qual ela retorna continuamente é um palavrão muito contundente e versátil, que ela usou com efeito vívido em seu grande sucesso de 2020, “Carteira de motorista”, o primeiro single de seu álbum de estreia, “Sour”, e também em “Vampire”, o single indicado ao Grammy de seu segundo álbum, “Guts”, lançado no ano passado. Está em muitos outros lugares também, dando às suas súplicas angustiadas um toque extra de entusiasmo. Ela quer deixar claro que por baixo de seu exterior composto, ela está fervendo.
Na noite de sexta-feira, na Acrisure Arena, em Palm Desert, Califórnia, durante a apresentação de abertura do Guts World Tour, Rodrigo não se cansava dessa palavra. Ela o usou para dar ênfase, para conotar desdém e para demonstrar exasperação. Mas ela o usava principalmente casualmente, entre as brincadeiras entre as músicas, não porque precisasse, mas porque usá-lo parecia escapar impune.
Grande parte da música de Rodrigo – especialmente “Guts”, com suas ruminações detalhadas e delirantes sobre a nova fama e seu descontentamento – é sobre como é agir mal depois de ouvir como é importante ser bom. Está situado no momento em que a liberdade está prestes a dar lugar ao mau comportamento.
Isso também se aplica à sua performance, que trouxe a perfeição e a ordem do teatro musical ao pop-punk e às baladas de piano que suas músicas alternam. Ao longo de uma hora e meia, Rodrigo rugiu e implorou alternadamente, pisoteou e desabou. Ela liderou uma multidão reverente de 11 mil pessoas – um salto considerável em relação aos teatros em que tocou em sua primeira turnê – em canções que pareciam religiosas e estridentes, mas nunca turbulentas.
Ao longo do show, Rodrigo fez gestos de abandono – cantando a primeira estrofe de “Get Him Back!” através de um megafone, derrubando o suporte do microfone no final de “All-American Bitch”, apresentando uma performance picante para uma câmera que espia por baixo de uma seção clara do palco em “Obsessed”.
Embora ela tenha uma presença de palco exuberante, ela não é uma estrela pop completa e é melhor evitar essa armadilha. Rodrigo está em uma posição mais segura ao realizar recitações fiéis e discretas de suas músicas. Ela abriu a noite com uma “Má ideia, certo?” seguido por “Ballad of a Homeschooled Girl”, talvez a mais verdadeira declaração de propósito de seu último álbum, e deixa as guitarras secas e gementes dos anos 90 telegrafarem ansiedade e melancolia.
Essas músicas enfatizam o desejo de Rodrigo pelo rock, que é sério, estudado e reforçado por uma banda impressionantemente estrondosa que lhe deu uma dose de coragem. Mas ela seguiu com uma troika ainda mais poderosa de repúdios uivantes: “Vampire” em “Traitor” e “Drivers License”, uma série de baladas lentas que estão entre suas canções mais revigorantes. (Quase comovente foi ouvir três meninas, talvez de 8 anos de idade, gritando a plenos pulmões “Traitor” enquanto assistiam ao videoclipe na traseira de uma van Mercedes Sprinter modificada no estacionamento antes do show.)
Mas fazer com que suas músicas parecessem grandes não exigia muito além das músicas em si. No final de “The Grudge”, Rodrigo ficou sozinho ao pé do palco, um lampejo de autossuficiência e desafio. (Os dançarinos se juntaram a ela em várias músicas e, em algumas, ela dançou junto com eles de maneira estranha.) No final da apresentação, ela cantou uma ofegante “Happier” e a casualmente sinistra “Favorite Crime” enquanto estava sentada na beira de um dos palcos. tentáculos. E embora ela estivesse flutuando sobre a multidão em uma lua crescente para “Logical” e “Enough for You”, duas de suas músicas mais comoventes, foi o tremor firme em sua voz que mais emocionou, não o espetáculo no ar. .
Em seus looks, Rodrigo aposta em uma combinação de recatado e durão. Seus fãs estão prestando atenção. Na multidão, havia quase uma unanimidade na indumentária – meninas, em sua maioria adolescentes, com saias até o meio da coxa e botas pretas ou Chuck Taylors. Quase todo mundo tinha pelo menos um item que brilhava. Isso relembrou as primeiras turnês de Taylor Swift, onde jovens fãs chegavam aos milhares em vestidos de verão e botas de cowboy. A certa altura, Rodrigo perguntou à multidão se alguém tinha vindo com o pai (muitos), depois se alguém tinha vindo com namorado ou namorada (poucos). Então ela perguntou se alguém havia se fantasiado para o show, e a multidão gritou quase em uníssono. (As mulheres superavam em número os homens de forma tão significativa que a maioria dos banheiros masculinos foram convertidos para todos os gêneros durante a noite.)
Nas barracas de mercadorias, os vendedores vendiam os apetrechos da infância: sacolas lilases em formato de borboleta, adesivos em formato de estrela que aderem ao rosto (para imitar a capa do álbum “Sour”) e band-aids com bordões de Rodrigo. E no palco, os artistas anunciavam o poder da infância: os membros da banda e do grupo de dança de Rodrigo eram todos mulheres, não-binários ou transgêneros.
Rodrigo também incluiu o apoio a mulheres jovens na turnê: os rendimentos de cada ingresso vão para sua organização de caridade, Fund 4 Good, e apoiarão “organizações sem fins lucrativos comunitárias que defendem a educação de meninas, apoiam os direitos reprodutivos e previnem a violência de gênero”. .”
Isso está de acordo com a narrativa duradoura e persuasiva de Rodrigo de que a infância é difícil. Sua versão de “Teenage Dream”, uma balada sobre se os melhores anos de sua vida já passaram, foi particularmente reveladora, especialmente com o apoio visual de Rodrigo quando criança brincando de se apresentar, sem saber da realidade do estrelato.
A abertura foi Chappell Roan, uma cantora sexualmente franca cuja grande voz foi obliterada por seus arranjos. Ela contrastou com Rodrigo, que canta sobre sexo em referências e piadas, muitas vezes escondidas no meio de um verso. (A partir de abril, os abridores serão Remi Wolf, PinkPantheress e, de forma muito promissora para os curiosos de várias gerações, os Breeders.)
Esse assunto ainda é muito cru para Rodrigo, que nunca se afasta muito dos fãs mais jovens, ou de si mesmo mais jovem. Mas isso pode mudar em breve. Rodrigo completou 21 anos poucos dias antes deste show, talvez a última linha de demarcação publicamente reconhecida entre juventude e idade adulta. Ela não deixou passar sem comentários.
“Fui ao posto de gasolina outro dia e comprei um maço de cigarros”, disse ela, sentada ao piano depois de “Carteira de motorista”, no que ameaçou ser o único momento de mau comportamento genuíno da noite.
Mas então ela confessou: “Eu prometo que não consumi, mas comprei só porque pude”. Ela adicionou um palavrão para dar ênfase? Ela fingiu.
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