Sarah Jarosz testa o mainstream

O som principal de “Polaroid Lovers” é rico e brilhante, sugerindo o folk-pop de Laurel Canyon dos anos 1970 e o auge comercial de Fleetwood Mac, que colocou instrumentos acústicos brilhantes em primeiro plano no pop-rock impulsionador.

Jarosz não criou uma estratégia para o som ousado do álbum; surgiu de suas colaborações. “Daniel Tashian foi na verdade a primeira pessoa com quem me reuni para escrever quando comecei a entrar em contato com diferentes escritores pela cidade”, disse ela. “Nós simplesmente nos demos bem. E eu acho que, naturalmente, ao trabalhar com ele, esse crescimento e florescimento nesse outro território sonoro começou a acontecer. Mas tudo foi liderado pelas músicas.”

O álbum foi em grande parte gravado ao vivo em estúdio, durante apenas nove dias. “Nunca a ouvi tocar ou cantar uma única nota errada em toda a gravação deste álbum”, disse Tashian em uma entrevista em vídeo de seu estúdio. “Tenho a sensação de que foi porque ela realmente se preparou. Ela apresenta excelentes performances.”

“Jealous Moon” abre o álbum; escrito por Jarosz e Tashian, é um country-rock enérgico e hino sobre separação e arrependimento, com um solo de bandolim de oitava. “Aqui estamos sob um céu de coração partido/Querida, não sei por que voei embora tão cedo”, canta Jarosz, arrependido, mas olhando para o futuro.

Outra música, “Runaway Train”, é uma colaboração otimista com Jon Randall que não ficaria fora do lugar nas principais rádios country, saboreando suas comparações: “You’ve got a heart like a runaway train/screaming down the mountainside”.

Jarosz reconhece uma evolução em suas composições, mas não em direção às fórmulas de Nashville. “No início, escrever parecia um pouco mais como uma anotação de diário, um pouco mais confessional, com o coração na manga”, disse ela. “À medida que fui ficando mais velho, comecei a me sentir mais como um contador de histórias. Ainda posso contar a minha história, mas gostaria de fazê-lo de uma forma que outras pessoas também possam encontrar a sua história nela.”

Chegar ao cerne da música “é o que é importante para mim”, acrescentou ela. “É uma jornada sem fim para o compositor. Na verdade, você nunca quer chegar à linha de chegada ou dizer: ‘Bem, eu descobri.’ Isso nunca vai acontecer. E é por isso que é ótimo.”