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É um axioma aceito nas férias de primavera que você pode refazer uma aula, mas não pode reviver uma festa. Até agora, isso tem acontecido com Freaknik, a festa anual de rua das férias de primavera que atraiu centenas de milhares de estudantes universitários negros a Atlanta durante as décadas de 1980 e 1990. Tráfego rastreado. A música tocava. As botas foram sacudidas.

“É uma época de nostalgia, quando não estávamos todos ao telefone ou sempre tentando tirar uma selfie”, disse P. Frank Williams, diretor de “Freaknik: The Wildest Party Never Told”, um documentário que visa mergulhar espectadores na celebração quando estreia na quinta-feira no Hulu. “Estávamos apenas aproveitando o momento. Era sobre esses jovens negros encontrando liberdade em um mundo que realmente não os acolheu, em uma cidade que é um dos lugares mais negros do planeta”.

Com o tempo, Freaknik explodiu de suas raízes como um evento local organizado por estudantes do Centro Universitário de Atlanta para um nexo para estudantes universitários negros de todo o país. “Eles disseram que era o Freaknik, e eu pensei que queria trazer a aberração para o ‘nik e então passou de zero a 100 bem rápido”, disse Luther Campbell, o rapper conhecido como Uncle Luke, que é produtor executivo. do filme.

A polícia e autoridades eleitas encerraram o Freaknik depois de 1999, em meio a preocupações com a segurança pública e relatos de agressão sexual. Outras cidades nos últimos anos têm procurado restringir as férias negras da primavera através de toques de recolher, verificações de bagagem e redirecionamento de tráfego. Miami Beach lançou uma campanha nas redes sociais este ano para desencorajar os visitantes.

Para contar a história de uma festa que se tornou lendária antes das redes sociais, “Freaknik: The Wildest Party Never Told” destaca vários artefatos da época que foram essenciais para a experiência dos foliões. Conversamos com os produtores do filme sobre cinco deles.

Não se surpreenda ao encontrar seu pai ou sua tia aparecendo no documentário. “Freaknik” apresenta uma coleção de imagens de fitas VHS e DVDs que foram trancadas com segurança em sótãos e porões por décadas.

Os cineastas primeiro procuraram na garagem de Campbell imagens de Freaknik. Então Campbell e o produtor musical pioneiro Jermaine Dupri, também produtor executivo do documentário, pediram aos seguidores nas redes sociais suas fitas antigas do Freaknik.

“Essa era a sua mídia social”, disse Campbell. “A mesma coisa que estamos fazendo hoje quando estamos postando, naquela época você viu a filmagem entre seus amigos em casa e gostou.”

O filme chegou. A maior parte teve que ser digitalizada depois de ter sido originalmente capturada pelas grandes filmadoras de ombro onipresentes no Freaknik.

“Essas filmadoras pesavam cerca de 30 quilos”, disse Nikki Byles, produtora de “Freaknik”. “As pessoas andavam por aí com eles, querendo ou não, em seu ombro.”

Analisar as inscrições levou meses. “Às vezes você assiste essas fitas e pode ser uma mistura de Freaknik e do batismo de alguém na mesma fita”, disse Geraldine Porras, showrunner do filme.

Aqueles que enviaram o filme assinaram a autorização para que ele fosse utilizado no documentário. E, como Freaknik ocorreu principalmente nas ruas de Atlanta, os participantes capturados pelas câmeras puderam ser filmados sem expectativa de privacidade. Porras descreveu um equilíbrio ao retratar a essência da festa em relação aos seus momentos obscenos.

“Queríamos capturar a essência de você ser jovem e se divertir”, disse ela. “Depois tomamos liberdade com coisas mais explícitas, bloqueando as pessoas, porque, no final das contas, não queremos expor ninguém. Não é isso que este documentário é.”

Freaknik trouxe uma tapeçaria de penteados, principalmente entre as mulheres que desejam se destacar. “Os penteados em forma de colmeia, as ondas, os cabelos emplumados – eram todos penteados realmente épicos daquela época”, disse Porras.

Aumente! Spritz Gold Super Hold da Bronner Brothers manteve esses estilos juntos.

“O spray de cabelo Pump It Up poderia literalmente prender um corpo na parede”, disse Byles. “Não havia outra maneira de você viver sua vida durante o Freaknik sem ter o Pump It Up. Ainda tem um cheiro distinto. Tem cheiro de flores e pegajoso. Não sei até que ponto o cheiro é pegajoso, mas era assim que cheirava.”

Porras acrescentou: “Você esteve lá o dia todo em Atlanta. Pode ficar quente. Você está conhecendo pessoas. Você está andando por muitos lugares. Você realmente tinha que ter certeza de que seu cabelo estava no lugar, e o spray Pump It Up era como você iria garantir que isso fosse feito.

Os pequeninos shorts jeans exibindo a arquitetura da parte posterior eram um item básico do Freaknik.

“As meninas cortavam as calças e, como não tinham dinheiro para comprar a mesma roupa, seriam estilistas por conta própria”, disse Campbell. “O que você vê hoje, em que as pessoas estão gastando centenas e milhares de dólares, é a aparência daquela época.”

Para Porras, o short representou um movimento além da moda.

“Atlanta é um lugar particularmente conservador e, portanto, os anos 90 e Daisy Dukes pareciam uma representação de mulheres se libertando e querendo se expressar através da moda, da dança”, disse Porras. “Isso foi sacudir ou mexer o bumbum antes mesmo de twerking ser uma palavra.”

A fabricante japonesa de automóveis Suzuki introduziu o Samurai com tração nas quatro rodas nos Estados Unidos em 1985 com uma enorme campanha publicitária que se vangloriava de seus atributos “ásperos, resistentes e arrasadores”.

“Eles estavam distribuindo tudo isso com gasolina”, disse Byles. “Todo mundo tinha uma Samurai Suzuki.”

O veículo se tornou o favorito dos descendentes Freaknik por causa de seu preço acessível, confiabilidade e a capota removível que permitia que os passageiros do banco traseiro se misturassem ao ar livre.

“Esse foi o epítome do atraso no crescimento na época”, disse Porras.

Para Dupri, o carro representava uma época em que as pessoas estariam dispostas a dirigir horas só para festejar.

“Agora, todo mundo age como se tivesse que voar, e as meninas nem parecem entrar em um carro e dirigir por horas até um lugar e simplesmente sair”, disse ele.

Apesar de ter seguidores leais, a Suzuki retirou o Samurai do mercado dos Estados Unidos em 1995, após baixas vendas e em meio a uma briga prolongada com a Consumer Reports sobre sua avaliação de que o veículo tinha tendência a capotar.

Campbell e outros promotores musicais contrataram equipes de rua para abordar carros parados durante o Freaknik e distribuir amostras de cassetes. A maioria continha uma ou duas músicas completas e trechos de outras faixas, abrindo o apetite para o resto do álbum.

“Sou uma gravadora negra de propriedade independente, a primeira gravadora de hip-hop do Sul, sem orçamento”, disse Campbell. “Meu orçamento era realmente fazer com que os estudantes universitários ouvissem a música, para que pudessem levá-la quando voltassem para casa, para onde quer que estivessem e depois espalhar a música.”

Dupri disse que o trânsito paralisado oferece uma oportunidade. “Eles podem não ouvir imediatamente, mas vão ouvir em algum momento porque ficaram presos no trânsito”, disse ele.

Quando a estreia do Outkast, “Southernplayalisticadillacmuzik”, foi lançada em abril de 1994, Freaknik se tornou uma plataforma importante para a dupla de rap de Atlanta. “O sampler do Outkast se espalhou como erva daninha”, diz Rico Wade, o produtor do álbum, no documentário. “Era como se você estivesse ouvindo isso no carro de todo mundo, e isso significava que você era legal.”

Dupri acrescentou: “Quando falamos sobre o hip-hop sulista, especialmente daqueles que pensam que Atlanta já comanda o jogo há tanto tempo, o início dessa gestão do jogo começou no Freaknik”.

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By NAIS

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