O que aconteceu com a diversão? No branco clínico da galeria, a arte pode ser proibitiva, ofendida, elitista, acadêmica. Não deveria também, às vezes, ser alegre?
Os colaboradores por trás de Luna Luna pensavam assim. Este foi o parque de diversões realizado em Hamburgo, na Alemanha, em 1987, onde quase 30 artistas profissionais, incluindo Basquiat, Hockney e Dalí, projetaram os brinquedos. Cerca de 250 mil pessoas compareceram naquele verão – famílias, crianças, estudantes, descolados em busca de alívio. Mas o financiamento apertado e uma turnê frustrada deixaram a produção parada, desmontada e esquecida no armazenamento, por 35 anos.
Agora, a um custo impressionante de quase nove dígitos, cerca de metade das atrações foram restauradas, lindamente, e organizadas para o público em um novo show em Los Angeles intitulado “Luna Luna: Forgotten Fantasy”.
Embora eu esperasse girar até ficar doente no balanço retocado de Kenny Scharf, Luna Luna não é participativa. É possível passear, mas não tocar, em seus brinquedos, que ficam instalados em um hangar forrado com carpete preto, próximo ao centro da cidade. Apesar da iluminação dramática, da presença de palhaços vivos (cuidado) e da trilha sonora apropriadamente alegre de Philip Glass desde a estreia da feira, esta exposição, com considerável didática, é o tipo de coisa que um museu poderia montar se tivesse dinheiro. (O financiamento veio de forma privada, principalmente da produtora do rapper Drake. A Live Nation foi convocada para a remontagem.)
A escala e o volume das atrações permitem que certos artistas, muito comercializados e muito reproduzidos, impressionem de uma nova maneira. Os avatares de desenho animado de Keith Haring, trazidos à vida envernizada como grandes assentos em seu carrossel, parecem finalmente ter encontrado seu habitat natural. Quanto a Jean-Michel Basquiat, uma embarcação de recreio é a tela de maior sucesso para sua expressão impassível: em uma roda gigante branca, seus glifos pretos adornando cada gôndola simbolizam algum aspecto do caos, da cultura americana ou do pastelão, enquanto seus desenhos anatômicos cobrem os contrafortes da roda. zombe da emoção corporal do turbilhão.
Esses navios dedicados à diversão parecem mais fiéis ao cenário gratuito do centro de Nova York. O Mudd Club, o Novo Museu, a Fun Gallery. Algumas destas instalações também cumprem a fusão ideal de lazer e arte do Pop, como fizeram as boutiques Mr. Freedom e Big Biba em Londres, ou a Haring’s Pop Shop em Nova Iorque.
Atrás de cordas de veludo, porém, o labirinto de Roy Lichtenstein, do tamanho de uma casa móvel, diz pouco. Três paredes com sua típica geometria de matriz listrada escondem o que parece ser um labirinto de painéis de vidro – mas a distância torna difícil dizer. Na pior das hipóteses, algumas dessas reconstituições dão uma ideia do que outro parodista da época, Weird Al Yankovic, chama de “diversão obrigatória”.
André Heller, o empresário austríaco que organizou a Luna Luna original, tornou-a bastante internacional, uma bienal idiota: os seus artistas também eram checos, ingleses, franceses, alemães, espanhóis, suíços, russos. Antes de sua morte em 1979, aos 94 anos, Sonia Delaunay, nascida na Ucrânia e pioneira da arte não objetiva desde a época de Kandinsky, projetou o arco triunfal da feira. À medida que você passa por ele, olhando boquiaberto para suas esferas divididas e painéis coloridos, você de repente entende as origens dimensionais da abstração. É incrível.
Mais especificamente, Luna, que foi encenada na Alemanha Ocidental, também representou o território então conhecido como Leste: Georg Baselitz, nascido na Deutschbaselitz pré-guerra, contribuiu com um pavilhão que manipulou as sombras de seus participantes, e Jörg Immendorff, de Bleckede do pós-guerra, construiu um galeria de tiro. Nenhum dos dois está na nova mostra, mas um excelente catálogo da Phaidon documenta toda a feira na adorável fotografia noturna de Sabrina Sarnitz.
O espectro tácito é o muro – ou muros – que desde 1961 dividiu Berlim e a Alemanha entre o Leste comunista e o Ocidente democrático, estancando a livre circulação de pessoas (sob pena de morte) e, até certo ponto, de ideias. Estreado apenas alguns meses antes da obra-prima cinematográfica de Wim Wenders sobre partição (e circos), “Wings of Desire”, ser lançada na Alemanha Ocidental, Luna Luna parece ter evocado o internacionalismo que a Alemanha ansiava há tanto tempo – e que em breve obteria, em 1989.
Se você realmente parar e pensar, levantar a cabeça é um passado político mais distante. Em exibição aqui está “Excrement Law Firm”, do artista gastronômico romeno Daniel Spoerri, cujo pai foi morto pelos nazistas. Esta fachada falsamente fascista, encostada à parede de um armazém, com colunas de vitória encimadas por enormes esculturas de efluentes humanos, conduzia originalmente aos banheiros da feira.
Depois, há o “Palácio dos Ventos”, uma enorme marquise do cartunista político austríaco Manfred Deix que retrata adultos, de calças abaixadas, soltando gases com força e alegria. As telas de TV agora exibem imagens da apresentação de estreia no palco: um violinista concertista e dois flatulistas de bunda descoberta interpretando a valsa “Danúbio Azul”.
A escatologia nesta escala tenta a definição de humor. (Quando a filmagem percorre a multidão, Haring pode ser visto piscando friamente.) Mas também transmite a devoção dos artistas europeus ao absurdo, uma qualidade que faltava um pouco aos seus colegas americanos e talvez menos precisasse.
O verdadeiro desmancha-prazeres (sinto muito) é Joseph Beuys. Embora não tenha vivido para ver o lançamento de Luna Luna, o pai alemão da arte performática contribuiu com um breve manifesto. Explodido no actual armazém como um anúncio de paragem de autocarro, este documento afirma, citando Marx, que “Dinheiro não é capital. Em vez disso, a capacidade é capital.”
Marx? Na feira? Oh irmão. Mas Beuys começou, então aqui vai:
Em 1987, Luna Luna custou aos visitantes 20 marcos alemães, a moeda da Alemanha Ocidental. (As crianças visitam gratuitamente durante a semana.) Hoje isso custaria cerca de US$ 22. Por outro lado, “Forgotten Fantasy” custa US$ 38 durante a semana e US$ 47 nos finais de semana. (Crianças de 3 a 13 anos pagam sempre US$ 20.) Família de 5 pessoas no sábado? Com taxas e impostos, isso começa em cerca de US$ 200.
Mas você precisará de um passe VIP “Moon”, ao custo de US$ 85, se quiser participar das três instalações que permitem isso: Você pode passear pelo pavilhão de madeira de David Hockney, com seus dois anéis concêntricos de paredes compostos por peças de compensado de cores vivas. que se encaixam como um quebra-cabeça e sua trilha sonora clássica sob medida, ou entre na cúpula espelhada de Salvador Dalí (para sua oportunidade fotográfica “imersiva”) ou “case-se” na capela de peças de Heller. Em nome do jornalismo, meu amigo e eu nos casamos e podemos informar que a diversão está em observar o casal. (Deve-se notar que clientes não-VIP podem se casar por US$ 10 adicionais.)
Cordões azuis brilhantes sinalizam a compra VIP e os códigos QR postados convidam você a fazer um upgrade. Aquela família de 5? Agora $ 500,30. Ele separa os que têm dos que têm mais.
Esta exposição foi terrivelmente complicada de realizar – aquisição, restauração, transporte, local, direitos. Mas ao cobrar desta forma, ao estabelecer entradas escalonadas para o mesmo espetáculo e ao promovê-lo com fotografias do espetáculo real, repleto de crianças brincando nesses gazebos selvagens, “Forgotten Fantasy” cimenta as exclusões – de acesso, de gosto – que Luna Luna procurou desmantelar. O poder é capital, sim. Mas se qualquer ato pode ser arte, como Beuys acreditava fervorosamente, também deve ser o meio de encontro.
Vi crianças com camisas Basquiat e moletons Haring. Eu vi gente da arte em Balenciaga. Vi grupos posando para selfies e se divertindo. Também vi uma pergunta e, infelizmente, uma resposta: para quem é realmente isso? Não aqueles que mais precisam.
Luna Luna: fantasia esquecida
Até a primavera de 2024, 1601 East 6th Street, Los Angeles; lunaluna. com.
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