Traduzindo o Movimento Tradicional Coreano para ‘uma Língua para o Nosso Tempo’

Como muitas cerimônias da corte, o ritual confucionista que é realizado há séculos no santuário real de Jongmyo na Coréia é meticuloso e comedido, majestoso e contido. No pátio de pedra do santuário, um grande grupo de mulheres fica no lugar, dispostas em fileiras, segurando objetos simbólicos como flautas de bambu e espadas de madeira e mudando periodicamente a posição de seus braços em uníssono perfeito e sem pressa. Esta parte é chamada de il mu, que pode ser traduzida como “dança em linha” ou “uma dança”.

“Algumas pessoas acham muito lento, muito chato”, disse o diretor coreano Kuho Jung. “Adoro, mas também quero modernizá-lo. Quero traduzi-lo para a linguagem do nosso tempo”.

Foi o que ele fez em “One Dance”, uma produção teatral que o Seoul Metropolitan Dance Theatre, em sua estreia nos Estados Unidos, traz ao Lincoln Center de quinta a sábado. como parte da Semana de Arte Coreana do centro. Onde a cerimônia original foi projetada para homenagear e entreter os espíritos ancestrais da realeza, “One Dance” visa prender a atenção do público em todo o mundo.

“É uma visão contemporânea do que é tradicional”, disse Shanta Thake, diretora artística do Lincoln Center. A Semana de Arte Coreana, ela acrescentou, é “nosso primeiro experimento” focando em uma cultura por uma semana, explorando diferentes facetas. “Embora seja importante que as pessoas se vejam no palco, também é importante que as pessoas de fora da cultura aprendam que talvez essa cultura não seja tão diferente da sua”, disse Thake. (Outros eventos incluem discoteca silenciosa de K-pop, um painel de literatura e shows de surf rock e prog metal.)

Jung, um diretor-designer que também trabalhou com cinema e moda, colaborou em “One Dance” com três coreógrafos. Hyejing Jeong, diretor artístico do Seoul Metropolitan, é um especialista em formas coreanas tradicionais, enquanto Sung Hoon Kim e Jaeduk Kim (que também compôs a música do show) vêm da dança contemporânea. Como todos explicaram durante uma recente videochamada de Seul, falando por meio de um tradutor, criar um desfile que procura equilibrar o costume com a moda atual foi um esforço de equipe.

A estrutura que eles criaram é um tanto dialética. O show começa com uma versão tradicional de il mu, justapõe-se a uma seção de dança contemporânea e termina com uma espécie de síntese, um il mu atualizado. O que permanece consistente são os princípios de uníssono e multiplicação. Como nos exercícios militares e nas linhas de coro, um único dançarino quase nunca se move sozinho.

Mesmo a versão tradicional foi teatralizada, no entanto. Onde o original fica parado, este, embora usando os mesmos movimentos e objetos, vai mudando de formação: não apenas linhas e linhas, mas quadrados, ziguezagues e círculos. A linha gira. As formas se fraturam. Às vezes, os dançarinos se movem em rajadas de rápida sucessão, estilo dominó.

Il mu não é a única dança da corte incluída. Há também Chunaengmu, ou a dança do rouxinol primaveril, tradicionalmente executada por uma mulher que fica em pé sobre uma esteira de tecido e balança suavemente suas mangas compridas. Em “One Dance”, ela é executada por 24 mulheres cujos tapetes individuais, dispostos como cartões para Concentração, podem subir em fios. As mangas são mais longas e largas e, conforme os dançarinos giram com os braços levantados, a parte inferior do tecido fica um pouco mais longa, fazendo com que as mangas fiquem em espiral. Quando estão todos girando, o palco parece um campo de turbinas eólicas flexíveis ou um lava-rápido extremamente elegante.

“One Dance” usa efeitos de massa como esse, mas o design do palco geralmente é sobressalente. Em vez da arquitetura do castelo, Jung substitui uma estrutura móvel de postes brancos que podem delinear o palco como postes gigantes ou pairar sobre ele como um telhado. As seções contemporâneas acontecem em uma abstração de uma floresta de bambu feita de mais estacas brancas. Os figurinos são principalmente em tons únicos ousados. Comparado com a cerimônia original, “One Dance” é menos e mais.

A música também foi despojada e aprimorada. “Tentamos separá-lo e reinterpretá-lo e juntá-lo novamente”, disse Jaeduk Kim. A música da corte foi minimizada, disse ele, com o que chamou de sons ásperos removidos. As seções contemporâneas apresentam instrumentos ocidentais, mas também usam os tradicionais coreanos de maneiras não tradicionais. O eo, em forma de tigre com costas serrilhadas e arranhado com uma vara, é tocado como uma caixa. Uma cítara chamada ajaeng é tocada como um contrabaixo. “E às vezes usamos um contrabaixo como um ajaeng”, disse ele. “Tentamos ser ambíguos.”

Mas a maior mudança na música é rítmica. Na cerimônia original, a percussão é uma forma de pontuação marcando diferentes partes de frases prolongadas. Grande parte da música de “One Dance”, em contraste, tem um pulso, uma batida – como muitas formas folclóricas coreanas e o que a maior parte do mundo agora considera como música dançante.

Isso dá às seções contemporâneas seu impulso, enquanto os dançarinos de cintura baixa giram, arremetem e avançam com um ataque de artes marciais. Mas o pulso também está por trás da sensação atual do il mu atualizado, tornando-o mais nítido, mais percussivo, mais sobre a música.

“Na dança coreana tradicional”, disse Jeong, “você a leva bem devagar e a alonga para que flua e continue fluindo. É quase como se você estivesse expirando por muito tempo sem interromper. Esta é a essência da dança coreana.”

“Com a dança tradicional”, acrescentou ela, “não tiramos o pé muito do chão. É muito sutil.” Mas no il mu atualizado, os dançarinos não apenas levantam as pernas; as pernas nuas das mulheres escapam pelas fendas das saias.

O il mu atualizado também é mais rápido e atlético. Os dançarinos correm, rolam, pulam. O final, como o de muitos balés clássicos ou cerimônias de abertura olímpica, vai acrescentando e subtraindo corpos que avançam em ondas, acabando por encher o palco. Mas, disse Jeong, “mesmo que o ritmo seja rápido, você pode captar aspectos tradicionais nele, um pouco da tradicional respiração coreana”.

Tudo em “One Dance”, disse Jung, tem um significado especial na cultura coreana. A cerimônia tradicional tem origem na China, embora tenha durado mais na Coréia, e tanto ela quanto “One Dance” estão enraizadas na filosofia coreana. Há uma dança il mu para estudiosos e outra para soldados. As formações são como “ler o céu para prever o futuro”, disse ele, de forma análoga à astrologia ocidental. O bambu é uma árvore simbólica: “Na cultura erudita coreana, sua mente tem que ser como o bambu”.

“Tentei modernizar a dança para uma melhor comunicação global”, disse Jung. Mas quando ele encontrou o il mu original pela primeira vez, achou que parecia moderno, “como uma performance experimental”, disse ele. “As danças tradicionais de muitas culturas são mais únicas do que a dança moderna globalizada, e temos que manter algumas dessas tradições variadas para sermos modernos, de certa forma.”

“Quero que as pessoas saibam como essa dança é moderna”, acrescentou, “mas também quero que as pessoas vejam que esse é o espírito da cultura coreana. Esses são os dois caminhos opostos que quero que as pessoas entendam.”