O Renascimento está tendo um Renascimento

O novo filme do diretor brasileiro argelino Karim Aïnouz, “Firebrand”, que estreou em Cannes em maio, se passa em uma vasta propriedade rural onde membros da elite britânica se retiraram para evitar uma praga que se espalha rapidamente. A desigualdade atingiu novos patamares, o papel da religião na vida pública é uma questão de debate urgente, o partidarismo político está dilacerando a sociedade e a Europa está desestabilizada pela guerra. O ano: 1546. Baseado no romance de 2012 da escritora inglesa Elizabeth Fremantle, “Queen’s Gambit”, o filme retrata os últimos meses do reinado de Henrique VIII do ponto de vista de sua sexta e última esposa, Katherine Parr, interpretada por Alicia Vikander. Jogando rápido e solto com o registro histórico, é uma alegoria para nossa própria era sob o disfarce de um drama de época.

Aïnouz não está sozinho em encontrar ecos do presente rebelde nos anais do início da Europa moderna. A série Starz “The Serpent Queen”, renovada para uma segunda temporada logo após sua estreia no outono passado, apresenta Samantha Morton como a contemporânea de Parr, Catherine de’ Medici, uma florentina órfã que se tornou rainha da França no século 16 manipulando impiedosamente seus inimigos. Catherine também foi a inspiração para a coleção primavera 2023 da Dior de Maria Grazia Chiuri, que incluía dramáticas saias estruturadas sugerindo as proporções exageradas dos farthingales renascentistas – anáguas rígidas populares entre as mulheres da corte – complementadas com gargantilhas de pérolas e colares dourados ornamentados. Na verdade, alusões às eras renascentista e barroca têm sido onipresentes nas passarelas nas últimas temporadas: havia panniers quadrados no desfile da primavera de 2023 da Loewe e espartilhos grandes e mangas bufantes no Matty Bovan, e Gabriela Hearst, da Chloé, identificou o artista do século XVII. Artemisia Gentileschi como a musa de sua coleção outono 2023. O Renascimento tende a ser pensado como a fonte da alta cultura no Ocidente, dando-nos investigação humanista, literatura vernácula e perspectiva linear, mas também foi uma era de desastre e destruição, perturbada por confrontos brutais sobre teologia e território e a ascensão da política maquiavélica. Se a nossa era é outra, esses designers parecem perguntar, não seria mais divertido, pelo menos, trocar o athleisure por joias e brocados?

Muitos artistas contemporâneos seguiram um impulso semelhante, referindo-se explicitamente aos tropos e técnicas formais do início da arte moderna: o pintor de Nova York Chris Oh reproduz meticulosamente Madonas da Renascença e Cristos chorando em tudo, desde conchas de abalone e geodos a enciclopédias, reanimando obras de arte familiares. pedras de toque históricas e objetos do cotidiano com a qualidade mística das relíquias. Na Bienal de Veneza de 2022, o artista polonês cigano Małgorzata Mirga-Tas transformou o interior do pavilhão polonês em uma aproximação do Palazzo Schifanoia do século XV em Ferrara, Itália, reformulando seus afrescos enigmáticos como um conjunto de murais têxteis representando cenas de Roma história.

Poucos artistas que trabalham hoje, no entanto, internalizaram as lições da composição renascentista tão completamente quanto o pintor Julien Nguyen, de Los Angeles, que foi aclamado pela primeira vez por um par de painéis na Bienal de Whitney de 2017, imaginando a primeira página do The New York Times como um políptico cheio de demônios. Para sua exposição individual de 2021 na Matthew Marks Gallery em Nova York, Nguyen intercalou retratos imponentes e sobressalentes de amigos e amantes com riffs sobre temas bíblicos como a tentação de Cristo. (Sua mostra atual na localização da galeria em Los Angeles inclui um auto-retrato sob o disfarce da pintura de 1435-40 do artista renascentista Rogier van der Weyden “São Lucas Desenhando a Virgem”.) Embora sua dívida para com pintores do Quattrocento como Fra Angelico e Piero della Francesca é óbvio, “é uma questão de método, não de estilo”, disse Nguyen ao Artforum em 2021. “Neste período, a pintura tornou-se uma forma de jogo filosófico.”

No momento em que o termo “criador” está mais intimamente associado aos influenciadores do TikTok e do Instagram, talvez não seja surpresa que artistas e designers estejam revisitando a era em que a ideia de autoconsciência artística se enraizou – quando os artistas, em outras palavras, foram elevados de jornaleiros a filósofos. A adoção renovada do embelezamento exagerado também implica uma reação contra a estética insípida de otimização tão dominante no design na última década, por exemplo, nos tons suaves e nas linhas limpas das marcas nativas digitais diretas ao consumidor. Bordados intrincados e aglomerações teatrais de tecido são por natureza excessivos e ineficientes, não servindo a nenhum propósito específico além de simplesmente ser uma coisa bonita e especial.

“A pergunta que me faço é por que vemos o modelo da indústria da moda como é agora como o fim de tudo, quando as roupas existem há milhares de anos”, diz a estilista Zoe Gustavia Anna Whalen, radicada em Nova York, cujo a coleção de estreia, para o outono de 2023, contou com panniers, espartilhos e sungas desconstruídos costurados à mão a partir de tecidos de estoque morto. Seguindo dicas de roupas pré-industriais e abordagens para fazê-las, ela prioriza “lentidão e artesanato” – um ethos que ela também vê como uma recuperação do “trabalho silencioso das mulheres” ao longo da história, cujas contribuições foram descartadas como mera decoração. A artista e confeiteira australiana Jessamie Holmes também vê as confecções fantasiosas e de inspiração histórica que ela faz sob o nome de Thy Caketh – por exemplo, um bolo com o tema da Armada Espanhola enfeitado com fitas, conchas e um retrato em miniatura de Elizabeth I – como celebrações de mulheres desconhecidas. trabalho em campos, incluindo panificação caseira. Parte de sua prática tem sido desaprender os princípios de refinamento austero transmitidos durante seus estudos como designer gráfico. “Toda vez que há um movimento minimalista, haverá um maximalista em resposta”, diz ela. “Só podemos mostrar moderação por tanto tempo.”