Ficando (e dançando) forte no New York City Ballet

Se a temporada de primavera do New York City Ballet pudesse ser engarrafada em uma fragrância, seria fresca e verde, com o aroma doce e terroso de uma brisa após uma chuva. Como chegamos aqui? A empresa, aparentemente de repente, parece tão forte e, mais importante, tão leve. Os high fives passaram de um dançarino para outro enquanto eles cruzavam o palco em “Namouna” de Alexei Ratmansky parecia mais engraçado, mais vitorioso e mais verdadeiro do que nunca.

À medida que uma nova geração de dançarinos do City Ballet encontra seu caminho, não há apenas mais individualismo, mas também mais coesão entre os indivíduos. As estreias aconteciam com tanta regularidade que era estonteante. E junto com o risco, havia o ar e a expansividade, que davam ao repertório uma inventividade pontual.

Balés mais antigos tinham um novo brilho. “Concerto Barocco” (1941) e “La Source” (1968) são danças brilhantes. Mesmo performances ruins não podem arruinar seu esplendor, mas nesta temporada eles ganharam vida com dançarinos aparentemente conscientes de sua responsabilidade. O City Ballet é maior do que eles, mas eles sabem que são seus atuais zeladores. O cuidado mostra.

Embora o elenco tenha sido geralmente cuidadoso – ainda mais do que o normal – a companhia errou o alvo ao atribuir a Erica Pereira a liderança em dois balés importantes de Balanchine, “La Source” e “Square Dance”, provando que nem sempre são os passos que importam. Ela pode realizá-los, mas sem mais expansividade, seu corpo raramente ganha vida através eles.

Nesta temporada, que terminou no domingo, houve muitas apresentações memoráveis, incluindo o elegante Unity Phelan em “Agon”, “Barocco” e “Namouna”, e Joseph Gordon e Roman Mejia em quase tudo.

Aqui estão alguns para serem apreciados.

‘A fonte’

Indiana Woodward

A efervescência de Indiana Woodward ilumina qualquer balé, mas nesta temporada em “La Source” de Balanchine, com Delibes, sua sutileza melódica, sua delicada delicadeza e sua graça vivaz eram de cair o queixo. Nada é plano; ela se move de maneira que revela suavemente os ângulos de seu corpo, sempre com bom gosto e sempre com sutileza. Sua linhagem francesa, assim como sua presença generosa e charme sem fim, criam uma afinidade com a bailarina sobre quem seu papel aqui foi criado: Violette Verdy. Ao mesmo tempo, Woodward é totalmente ela mesma.

Depois de passar meses sem se apresentar enquanto lutava contra problemas de saúde mental, Sara Mearns voltou à empresa com uma estreia em “Concerto Barocco”. No primeiro movimento, você podia senti-la conhecendo o palco novamente, a sensação de olhares sobre ela. Mas quando ela se acostumou com a música – especialmente no pas de deux com Russell Janzen, acima – sua simplicidade despretensiosa e beleza cativante e fundamentada foram um lembrete instantâneo do que estávamos perdendo. Ela estava deslumbrante em “Namouna”. Seu “Lago dos Cisnes”, livre de artifícios, era cru e tão cheio de aceitação – dela mesma e do momento – que quase partiu seu coração em dois.

‘Quadrilha’

Anthony Huxley

Não aconteceu da noite para o dia, mas Anthony Huxley, o mais elegante classicista do City Ballet, tornou-se um dançarino de tal calor real que parece ter aberto um novo espaço para o moderno bailarino masculino. Em “Square Dance” de Balanchine, ele foi excepcional, equilibrando sua própria precisão flexível com uma personalidade galvanizante recém-descoberta: ele não apenas dançou este balé, ele liderado isso, que contrastava notavelmente com sua variação solo, acima, uma imagem em movimento de clareza e graça ágil.

‘Tarde de um Fauno’

Dominika Afanasenkov

Um membro do corpo em ascensão, Dominika Afanasenkov, com suas longas falas e comportamento adorável, certamente se destaca na multidão, mas sua estreia na íntima “Afternoon of a Faun” de Robbins, ao lado de um sonhador e discreto Christopher Grant, acima, provou que ela não é t medo de ser visto por conta própria. Etéreo e orvalhado – com a música de Debussy quase saindo de seus membros e costas flexíveis – Afanasenkov é uma curiosa mistura de qualidades: moderno, mas com uma rara grandeza do velho mundo.

‘Imagens em uma exposição’

Olha Nadon

O bem-vindo retorno do lindo “Pictures at an Exhibition” de Ratmansky trouxe algumas surpresas nesta temporada. Junto com a adição de uma nova projeção na seção “O Grande Portão de Kiev” – a bandeira ucraniana – também estava cheio de estreias. Foi difícil desviar os olhos de Mira Nadan, que tem os ingredientes de uma importante dançarina de Ratmansky. Brilhantemente selvagem na seção “The Gnome”, Nadon atravessou o palco como se estivesse dançando com fantasmas até que ela bateu as palmas das mãos no chão. Existem muitas qualidades para amar em Nadon, agora aqui está outra: ela não tem medo de ser estranha.

‘Agon’

Índia Bradley

Em “Agon”, a colaboração magistral de 1957 entre Balanchine e Stravinsky, uma performance do primeiro pas de trois – com India Bradley, Taylor Stanley e Meaghan Dutton-O’Hara – foi hipnotizante em sua tensão. Este foi um trio vívido; mas Bradley, um membro do corpo de balé, enraizou os passos com uma seriedade que incutiu todo o seu corpo com foco lúcido. Por toda parte, ela permaneceu sensível e forte.

Esta temporada despediu-se da solista Georgina Pazcoguin e do principal Harrison Ball, cada um dos quais partiu com uma estreia. A de Ball veio em “A Tarde de um Fauno”, na qual ele sutilmente infundiu seu papel com um ar de Nijinsky. E Pazcoguin – cujas atuações como Anita em “West Side Story Suite” de Jerome Robbins ficarão para sempre gravadas em minha mente – trouxe sua ousadia e humor para “Namouna” de Ratmansky. Tragando um cigarro com grandiosidade altiva, ela se movia com tanto prazer que parecia estar deixando para trás um rastro de si mesma no palco. Apropriadamente, estava cheio de mais alegria do que lágrimas.