Ecos de William Byrd em Caroline Shaw, Nico Muhly e outros

As obras de William Byrd têm um interesse histórico significativo, mas também são notavelmente influentes na música que está sendo escrita hoje.

Aqui estão trechos editados de conversas com quatro compositores que escreveram peças diretamente inspiradas em Byrd, ou que cresceram cantando na tradição coral da qual ele é uma parte tão importante.

Roxanna Panufnik

Panufnik, cujo corpo de música coral inclui um “Coronation Sanctus”, escrito para a coroação de Carlos III, compôs um “Kyrie After Byrd” em 2014 e está trabalhando em outra resposta.

Estou realmente admirado com Byrd. Primeiro, como ele era corajoso sendo católico em tempos tão perigosos, durante o reinado dos Tudors e da rainha Elizabeth. Isso não é brincadeira, e graças a Deus ele era músico, porque acho que provavelmente foi isso que o salvou. Mas eu amo sua harmonia. Byrd, Tallis e Bach – acho que suas mudanças harmônicas são mais emocionais e, às vezes, mais radicais do que muitos compositores do século XIX. Ele era realmente um homem à frente de seu tempo.

Susie Digby formou este coro profissional, ORA Singers, e ela queria fazer um projeto em que as pessoas se inspirassem em Byrd. Ela queria particularmente que eu fizesse algo de sua missa de cinco partes. Assim que ouvi o Kyrie, imediatamente – há uma certa inversão de marcha harmônica no meio da estrada, no meio da pauta, e pensei , “Oh, meu Deus, é isso que eu quero fazer.” Então comecei como Byrd, mas depois dei um passo ainda mais longe, ou dois, ou três.

James MacMillan

MacMillan – como Byrd, um católico convicto – escreveu recentemente “Ye Sacred Muses” para os King’s Singers e Fretwork, o consorte da viola. A peça emprega um texto que Byrd usou para comemorar Thomas Tallis.

Eu conheci sua música e cantei sua música pela primeira vez quando era adolescente na escola na Escócia. Nosso coro do ensino médio estava cantando trechos de sua missa de quatro partes. Como um compositor iniciante, que estava muito interessado no contraponto inicial e em como lidar com a complexidade, foi uma lição maravilhosa sobre como fazer o trabalho linha contra linha em uma peça de música. Sua música é conhecida entre a comunidade de cantores, a comunidade coral, mas talvez além disso ele não seja tão conhecido quanto deveria ser. O público da música clássica tende a esquecer o pré-barroco, e é uma pena porque William Byrd é uma das grandes figuras da história da música.

Outro moteto maravilhoso de Byrd é “Justorum animae”, que é basicamente uma comemoração ou celebração dos mártires. Está bem claro a quem ele se refere. Ele estava vendo pessoas sendo mortas por causa de sua fé. Acho que Byrd e Tallis conheciam pessoas que foram presas, e acho que alguns compositores por um motivo ou outro foram presos durante esse período. Eles devem ter pensado que isso poderia estar nas cartas. A única situação comparável hoje é nas ditaduras, atrás do que era a Cortina de Ferro – Shostakovich vivendo com medo, com a mala feita, pronto para partir.

Caroline Shaw

Shaw, cantor, violinista e compositor, ganhou o Prêmio Pulitzer em 2013 por “Partita para 8 Vozes”.

Cresci cantando no coro de uma igreja episcopal e não acho que cantávamos muito Byrd naquela época. Mas quando eu estava em Yale, comecei a cantar na Christ Church New Haven, que é uma igreja anglicana. Costumávamos fazer o Byrd para quatro, Byrd para cinco (duas das missas) nos serviços da manhã, ou os motetos. O que realmente é a maior influência na minha escrita e abordagem da música é o serviço completo, que fazíamos nas noites de domingo às 22h. , aquela que começa com os homens no fundo e depois entram as vozes mais altas; e “Justorum animae”.

Há uma experiência física em cantar Byrd ou Tallis, ou muito dessa era da música. É a sensação de polifonia e homofonia iniciais, onde eles estão apenas curtindo o som das vozes juntas, e o início das harmonias se movendo, e fazendo som nesses belos espaços, onde a ressonância de certos acordes é espiritual. A primeira parte de “Partita” que eu escrevi, que foi “Passacaglia” – eu queria ouvir o som de um monte de vozes conversando guturalmente, entrando no vocal fry e de repente explodindo em um acorde que parece assim, parece um daqueles Byrd ou Tallis, acordes com vozes perfeitas, apenas a ressonância disso.

Nico Muhly

Muhly cresceu cantando em uma igreja episcopal e continua a escrever obras na tradição anglicana. Várias de suas peças refletem a importância de Byrd, mais explicitamente “Two Motets”, uma orquestração de “Bow thy Ear” e “Miserere mei, Deus”.

Para mim, a maior forma de satisfação pessoal e artística é: algum intróito aleatório meu está acontecendo no Magdalen College, em Oxford, e eles também estão cantando o Byrd “Sing Joyfully”. Isso, para mim, é o ápice. Você está desse jeito ligado à música cujo poder vem de maneiras completamente diferentes da tradição romântica. Claro, com Byrd, a maior parte é projetada para que as pessoas olhem para cima e para dentro, porque é uma música sacra. Então, para mim, o projeto é, como você traz isso para a música de concerto, ou como você escreve uma música honesta e engajada com essa tradição, sem problemas?

Faz parte da minha escuta diária, faz parte do meu ano, no contexto de ir à igreja. Há sempre um Byrd para alguma coisa. Simultaneamente, adoro pensar em seu posicionamento político e adoro pensar na relação do catolicismo com o que ele está fazendo. Mas também sinto que ele chega a uma forma mais deliciosa de envolvimento com o ouvido, ou seja: se você não sabe disso – se não sabe tudo o que estava acontecendo com sua fé e como que foi praticado e onde foi praticado – o ouvido, eu acho, ainda pode articular que há um poço mais profundo de significado.