Deslumbrantes ‘Weed Pots’ de Doyle Layne na Kordansky Gallery

A David Kordansky Gallery montou um maravilhoso buraco de minhoca em uma exposição, “Doyle Lane: Weed Pots”. Seu ponto de acesso é o pequeno e despretensioso “pote de ervas daninhas”, um sotaque frequente nos interiores modernos da Califórnia a partir do final dos anos 1950. Jogados em uma roda, os potes de Lane raramente tinham mais de 3 ou 4 polegadas de altura, esféricos ou elípticos em volume e geralmente encimados por um gargalo curto e estreito, boca pequena e lábio virado, projetados para conter um raminho seco de erva.

A partir desse começo aparentemente modesto, Lane (1923-2002), que era afro-americano, criou um universo deslumbrante de cores, formas, texturas e proporções. Ele também fez azulejos de cerâmica, joias com pingentes, pinturas e murais, mas o “pote de ervas daninhas” é sua assinatura. A generosa exibição de 100 potes de Kordansky é a primeira exposição individual de Lane em Nova York. do poder da forma.

Lane não inventou o “pote de ervas daninhas”, mas, como prova esta exposição, ele o aperfeiçoou. Era o palco dele. De seus confins, ele desenrolou seus esmaltes milagrosos, trabalhando sozinho com dois pequenos fornos em seu estúdio em El Sereno, no leste de Los Angeles. Um dos maiores aqui tem uma qualidade quase atemporal; pode ser arcaico, apenas desenterrado no Peru ou na China, mas também é contemporâneo. Apresenta um duplo vidrado: um vidrado verde mate claro por baixo e por cima um vidrado amarelo quebradiço, quase translúcido, que forma bolhas durante o processo de cozedura, criando orifícios que expõem o verde.

O show foi organizado pelo escultor australiano Ricky Swallow, residente em Los Angeles, que descobriu os potes de Lane em um shopping de antiguidades em Pasadena em 2010. Swallow fez a curadoria de uma iteração menor e instalada de forma semelhante para a base de Kordansky em Los Angeles em 2020. a instalação é luxuosa: os potes são alinhados em fileiras únicas de 14 em cada uma das sete vitrines com muito espaço. Caminhe ao longo de ambos os lados das vitrines e você verá cada peça totalmente em volta. E embora o catálogo que o acompanha possa não ser a monografia que o artista merece, é o maior até agora e contém muitas informações sobre ele e seu meio.

Doyle Lane (1923-2002) nasceu em Nova Orleans e veio para Los Angeles em 1946. Ele estudou cerâmica no East Los Angeles City College e na University of Southern California e, para sua grande sorte, conseguiu um cobiçado emprego como vidraceiro. técnico da empresa química industrial LH Butcher, onde trabalhou por oito anos. Lá, Lane formulou e testou centenas de esmaltes diferentes, ganhando experiência e um corpo de conhecimento que poucos outros ceramistas do pós-guerra possuíam.

Nesta mostra, duas áreas de especial interesse são evidentes: uma é a paixão por esmaltes vermelhos e laranjas, que são usados ​​em quase um terço dos potes aqui. O outro é um cultivo especializado do acaso na queima do esmalte para encorajar as imperfeições de rachaduras, originalmente perseguidas com mais intensidade por oleiros chineses e coreanos, ou os efeitos menos familiares de rastejar. Isso ocorre quando um vidrado espesso se contrai durante a queima em pequenas ilhas separadas na argila exposta, que Lane frequentemente manchava com amarelo ou ocre para maior contraste.

Em alguns potes, parece que rachaduras e rastejantes podem convergir, como acontece com um esmalte laranja em um pote manchado de ocre. O vidrado contraiu-se sem expor muito o barro, formando uma espécie de baixo-relevo denso e compactado e um padrão que sugere entranhas.

Seus esmaltes parecem experimentais, mas ele sempre parecia saber o que estava fazendo. Swallow disse em um telefonema que Lane usou seu forno como um instrumento, entendendo como a colocação em um forno poderia afetar o resultado e sabendo quando interromper uma queima que estava se adiantando.

A pequena dimensão destas embarcações satisfazia várias necessidades, sobretudo a vontade de viver do seu trabalho, o que fazia. Eles usavam seus pequenos fornos com eficiência e eram fáceis de transportar. Lane teve apenas algumas exposições em galerias em Los Angeles – e nenhuma em nenhum outro lugar. Ele vendia suas panelas em showrooms que construía ao lado de seu estúdio, em feiras de artesanato e ocasionalmente de porta em porta. (Lane estava determinado a, e muito bem-sucedido, vivendo de seu trabalho.)

Mas a principal função do tamanho pequeno era estética: Lane se destacava na compressão, fazendo algo pequeno parecer grande. O tamanho pequeno significava que os encontros com suas peças eram próximos e completos, granulares. Depois dos esmaltes de Lane, o mais interessante desse encontro de tantos “vasos de ervas daninhas” é a forma como eles revelam sua sensibilidade à forma, peso e volume. Potes com silhuetas redondas às vezes são tão redondos quanto bolas de softball. Mas geralmente seus volumes têm ondulações suaves acima ou abaixo, o que comunica um equilíbrio calmamente animador.

Lane disse uma vez que muitas de suas cores não existiam até que ele descobrisse como fazê-las. Sua originalidade é apenas uma das maneiras pelas quais seus potes de ervas daninhas ultrapassaram o artesanato para se tornar arte. Eles formam um ponto alto histórico que atravessa mídias e culturas. São peças de época que sobreviveram ao seu período.

Doyle Lane: Vasos de ervas daninhas

Até 4 de agosto, David Kordansky Gallery, 520 West 20th Street, Manhattan; davidkordanskygallery.com; 212-390-0079.