A estrela de “Holdovers”, Da’Vine Joy Randolph, teve uma temporada encantadora na temporada de premiações até agora: considerada a favorita ao Oscar de atriz coadjuvante, ela já levou o Globo de Ouro, o Critics Choice Award e troféus de prestígio tanto do New York Film Círculo de Críticos e Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles.
A atriz de 37 anos conhece bem o poder desses prêmios e sabe que até mesmo estar na conversa sobre o Oscar pode mudar o rumo de uma carreira. Mas isso significa que sua temporada de premiações foi fácil de navegar?
“É impressionante, para ser sincero”, Randolph me disse em uma conversa franca na semana passada. “Você realmente ganha seu prêmio passando por essa temporada de premiações.”
Uma campanha de um mês para o Oscar pode ser mais árdua do que as pessoas imaginam: um amontoado de perguntas e respostas, provas de guarda-roupa, mesas redondas, sessões de fotos, entrevistas, tapetes vermelhos, cerimônias, estreias de filmes, coquetéis e participações em festivais que exigem níveis sempre ativos. de equilíbrio e adrenalina. Todo mundo que você conhece nesses eventos quer algo de você – uma conversa, uma selfie, um autógrafo, um discurso de aceitação – e no final dessas noites chamativas e exaustivas, não sobra muito para você.
Randolph não é novata: indicada ao Tony por seu papel em “Ghost the Musical” (2012), ela ganhou comentários sobre o Oscar por sua atuação em “Dolemite Is His Name” (2019) e trabalhou continuamente em filmes como “The United States vs. Billie Holiday” (2021) e programas de TV incluindo “Only Murders in the Building”, “The Idol” e “High Fidelity”. Ainda assim, nada do que ela experimentou até agora se compara aos holofotes da premiação que brilharam sobre ela na sequência de “The Holdovers”, e Randolph ainda está descobrindo como se ajustar a esse brilho.
“Com coisas que antes eram pequenas, agora tudo é aumentado”, disse ela.
Dirigido por Alexander Payne, “The Holdovers” escala Randolph como Mary, uma gerente de refeitório de um internato que se relaciona com um professor irritado (Paul Giamatti) e um estudante problemático (Dominic Sessa) enquanto eles ficam para trás durante as férias de Natal. Cada um cuida de feridas particulares, mas a de Mary pode ser a mais difícil de curar: ela está de luto pela morte recente de seu filho, que foi morto servindo na Guerra do Vietnã.
“Lendo o roteiro, entendi que ela era a pulsação dolorida deste filme e sabia que, se fizesse isso, teria que ser destemido”, disse Randolph. Embora Mary nem sempre fale abertamente sobre a dor que sente, toda aquela agonia particular irrompe em uma cena crucial, ambientada na cozinha de uma festa de Natal, onde ela finalmente se solta e chora.
“Acho que esta é provavelmente a situação mais nua ou vulnerável que já mostrei a alguém, e estará lá para sempre”, disse Randolph. “Mas quando eu ficava apreensivo, eu me encorajava e dizia que é preciso, porque as pessoas vão se sentir vistas e serão capazes de se curar.”
Conheci Randolph para almoçar em Los Angeles poucos dias depois de sua indicação ao Oscar. Calorosa e próxima, ela se desculpou por sua voz rouca: “Quando o nome de Paul é chamado, eu perco”, disse ela, referindo-se às suas reações alegres à indicação de Giamatti ao Oscar e suas recentes vitórias no Globo de Ouro e no Critics Choice Awards. Foi mais fácil para ela processar a boa sorte de Giamatti na temporada de premiações do que a sua própria?
Sim, Randolph admitiu. “Estou feliz por poder vivenciar isso com pessoas humildes e gentis, porque quando elas vencem, é ainda mais agradável”, disse ela.
Aqui estão trechos editados de nossa conversa.
Como tem sido o teu dia?
Está tão cheio. É bom. É que não é suficiente.
Não há tempo suficiente durante o dia?
Não, uh-uh. Sinto que quando acordo já estou atrás da bola. Mas como eles chamam isso de “algemas de ouro”? Esses são problemas muito, muito bons para se ter.
Apesar de todas as coisas fantásticas que estão acontecendo agora, eu acho que há uma certa reconfiguração que precisa acontecer em sua vida.
Cara, não é natural. Na massa de quatro semanas, de uma forma muito sobrenatural, todo o meu mundo mudou. Como causa e efeito, todos ao meu redor também mudaram. Agora estou conversando com meus pais e familiares: “Você não pode contar a todos todos os nossos negócios. Pessoas que pensamos que querem apenas bater um papo podem ter outros (motivos). Meus pais são inteligentes, eles entendem. Mas ainda assim, foi um momento em que tive que perceber: “Nossa, isso também está afetando você”. É selvagem.
Então, como você sintetiza isso?
Eu me dou graça, dou graça a eles, respiro muito fundo. E então é só, OK, o que eu realmente preciso neste momento? O que não me serve? Porque meu mundo é maior agora, tudo dentro de mim e ao meu redor é maior.
Você ainda consegue encontrar aqueles pequenos momentos cruciais entre tudo o que está acontecendo?
Sim. E são os lugares mais irônicos – uma viagem de avião, ir ao banheiro. Tornei-me ritualístico ao tornar a hora de ir para a cama um evento, para dar importância e valor ao meu sono e ao meu autocuidado. Vou perguntar a outras pessoas que estão nisso comigo, Isso é normal? O que você descobriu que o ajuda? E tem sido uma comunidade muito legal de pessoas dando pequenas informações. Muitos de nós estamos passando pela mesma coisa.
Você realmente se relaciona com seus colegas indicados durante a temporada de premiações.
Oh sim. Estou vendo eles todo fim de semana, basicamente. Na verdade, essa é a melhor parte, então me agarro a esses momentos. Mas sim, é muito. Você realmente ganha seu prêmio passando por essa temporada de premiações.
Explique isso para mim.
É desgastante. Posso ver por que as pessoas se sentem neuróticas, enlouquecidas ou chorando. Eu acho que quando você está em uma premiação, há tantos sentimentos lutando dentro de você e batendo contra seu corpo, então naquele momento você fica tipo, “Ahh, é tanta coisa!” Mas joias e belos momentos surgem no meio do vai, vai, vai. Quando alguém te para na rua para lhe contar como seu trabalho atual os afetou, é quando eu digo: “Calma, Da’Vine. Importa.” E eu sei disso, mas é um bom lembrete.
Esse tipo de coisa é o que a temporada de premiações pretende representar, certo?
Com certeza, e procuro sempre voltar a isso. Isso me ajuda a me enraizar, me ajuda a conseguir atravessar tudo isso.
A indicação ao Oscar já chegou totalmente para você? Ou você ainda está processando isso?
Ainda estou processando, sim. E tudo bem. Estou tentando me dar graça. Eu me sinto muito culpado por isso.
Sobre o que?
Não que eu não sinta alegria, mas ela ainda não me atingiu. É quase como quando lhe dizem que alguém que você ama faleceu. Está nessa fase.
Você já viu isso atingir outras pessoas?
Aparentemente, certo? A alegria extática. E eu possuo tudo isso, mas ainda não está aparecendo dessa forma. É impressionante, para ser realmente honesto.
Já se passaram cerca de dois anos desde que você começou a filmar “The Holdovers”, certo? Que longa jornada para um pequeno filme.
Sim, realmente. Só fiz isso porque o roteiro era bom e o personagem era complexo. Nunca pensei que chegaria a isso.
Por que você acha que foi clicado dessa maneira? É o filme certo na hora certa?
Acho que o tempo e a sorte são sempre um componente nesta indústria. Eu também acho que é honesto. Principalmente desde a pandemia, imploramos por autenticidade. As pessoas querem a verdade, não querem mais fumaça e espelhos. Rasgue a fachada. Isso é assustador, mas parece que as pessoas precisam disso.
Em uma das cenas principais do filme, seu personagem sofre um colapso emocional na cozinha de uma festa de Natal. Como é assistir a uma cena como essa depois de fazer algo tão vulnerável na tela?
Eu não assisto minhas coisas.
Você ainda não assistiu “The Holdovers”?
Eu vi o filme. Eles me fizeram. Eles disseram: “Tem uma sala de projeção, está tudo preparado. Você tem que ir porque sobre o que você vai falar quando pressionar? Eu estava tipo, Acho que me lembro do que meu corpo passou, mas tudo bem. Então eu sentei lá e assisti. Muito desconfortável.
Você sempre evitou assistir ao seu trabalho?
Eu trabalho a partir de um abandono imprudente em meus personagens. Sou muito protetor com eles e faço muito trabalho para criar uma base para o personagem. Aí, na hora de fazer o trabalho, é aí que eu tenho o meu abandono imprudente, a minha liberdade. Quando estou no bolso, os limites entre mim e o personagem ficam confusos.
Então não me observo porque confio no processo. Não quero analisar as ocorrências naturais porque até agora estão funcionando. Se eu começar a me observar, me conheço o suficiente para saber que vou começar a me julgar. Adoro poder realmente trabalhar em uma zona livre de julgamento. A maioria dos atores não consegue, então estou preservando isso.
Como você passou por essa triagem? Você se desassociou ou foi capaz de aceitar isso em seus próprios termos?
Completamente dissociado. Fiquei quieto o resto do dia, me senti tão nu. Não é natural, a maioria das pessoas não tem um espelho enquanto está com dor. Mas eu entendo, todo mundo tem seu próprio processo. Algumas pessoas gostam, e isso é legal.
Há um momento tranquilo e devastador em que Mary desempacota uma caixa com as roupas de bebê de seu filho. Conte-me sobre como filmar aquela cena.
Alexander filmou isso por muito tempo. Achei que faríamos isso em cinco minutos, mas ele realmente me deixou sentar naquelas salas, e foi lindo porque em determinado momento meu cérebro esqueceu e eu fiquei apenas no espaço, me perdendo nas tarefas. Mas o que fiz foi escrever solilóquios para mim mesmo. Quando uma pessoa parece perdida em pensamentos durante o luto, na verdade ela está falando consigo mesma muito alto, racionalizando, tentando descobrir como isso aconteceu, onde foi que eu errei? Ou às vezes querem se confortar e relembrar boas lembranças de quando estavam juntos.
Queria mostrar todas as fases do luto porque rapidamente compreendi que nem sempre acontecem naquela ordem sequencial conveniente. Há muita fluidez no luto e imprevisibilidade. Você está constantemente negociando: devo deixá-lo me levar em sua onda poderosa? Ou tento ficar 3 metros na areia e deixar a onda quebrar e quase me nocautear?
Da’Vine, você está descrevendo o luto ou a temporada de premiações agora?
(Risos.) Meu amigo, ei, quem sabe a essa altura?
Do outro lado de tudo isso, como você espera que sua carreira mude?
Devo trabalhar nesse nível de proficiência, de excelência. Eu não quero retroceder. E muito disso depende menos de mim e mais dos empregos que escolho e das pessoas com quem trabalho.
Tenho a sensação de que você não trabalha apenas por trabalhar.
Sempre fui assim. Não faço isso por dinheiro, tem que importar. Mas ainda mais agora, porque o público aumentou, eu penso, “OK, agora vamos realmente chegar ao ponto mais interessante”. Este é realmente o primeiro momento que tive de acumular sucesso e verdadeira visibilidade, e tive muitos problemas: “Droga, não conseguimos aquela segunda temporada de ‘High Fidelity’” ou “Se você tivesse mais um monólogo em ‘Dolemite’”.
Então, que bem pode advir desta nova visibilidade?
Acabei de chegar de uma reunião para um programa de TV que criei e acho que encontramos nosso showrunner hoje, o que é muito emocionante. Estou apenas atingindo a superfície. Sou muito grato pelo apreço das pessoas pelo meu talento, mas de forma alguma mostrei meu alcance. Agora estou começando a ter uma plataforma crescente para fazer isso. Vamos fazê-lo!
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