Comédias sexuais estão voltando neste verão, com um toque de 2023

Os críticos e o público há muito se desesperam: para onde foram todas as comédias românticas? A efervescência livre de Harrys, Sallys e Bridget Joneses do passado; o brilhante brilho aspiracional de uma produção de Nancy Meyers (sua última foi descartada pela Netflix em março, quando seu preço ultrapassou a marca de US $ 130 milhões).

Em vez disso, o que os espectadores modernos obtêm são imitações pálidas e trabalhadas – a frenética alcaparra de Jennifer Lopez-Josh Duhamel “Shotgun Wedding”, o veículo oco de Ana de Armas-Chris Evans “Ghosted”. Em projetos como esses, o romance é um gesto vazio; química, um sonho distante. (“Your Place or Mine”, um beijo seco de namoro à distância lançado no início deste ano, literalmente não suportava manter Reese Witherspoon e Ashton Kutcher no mesmo quadro fisicamente por mais de três cenas.)

Os espectadores ansiavam por algo descaradamente adulto e, se os deuses do cinema quisessem, na verdade diversão, provavelmente terá mais sorte em encontrá-lo neste verão no renascimento de outro gênero enfraquecido: o primo mais excitante do rom-com, a comédia sexual. Embora a aparência das travessuras hard-R em 2023 – pós-#MeToo, pós-pandemia, guerras culturais online no meio – possa ser necessariamente uma coisa muito diferente de 1993 ou mesmo de 2013.

Em uma paisagem tão dominada por sucessos de bilheteria e sequências de tirar o fôlego, é um pouco deprimente reconhecer que uma nova perspectiva pode ser sinalizada por algo tão simples e radical quanto deixar a lente ser feminina. Ainda assim, há uma novidade em ver a vencedora do Oscar Jennifer Lawrence assinar uma bobagem libidinosa como “No Hard Feelings”, que será lançado em 23 de junho. um casal rico de Nova York. O trailer da banda vermelha ultrapassou 45 milhões de visualizações em suas primeiras 24 horas online – uma prova, talvez, do apetite inexplorado dos espectadores por cenas alegres e “Posso tocar sua salsicha?” piadas.

O igualmente debochado “Joy Ride”, uma espécie de redux ensolarado de “Hangover” estrelado e criado por mulheres asiático-americanas, ganhou elogios quase universais quando estreou no South by Southwest Film Festival em março. (O lançamento está agendado para 7 de julho.) Mais de 95 minutos extravagantemente desequilibrados, Ashley Park de “Emily in Paris” e a estrela de “Everything Everywhere All at Once” Stephanie Hsu lideram um quarteto solto para a China em uma jornada de amizade e auto-estima. descoberta, quebrando várias dezenas de estatutos para drogas de classe A e indecência pública ao longo do caminho.

Apresentado na mesma semana no SXSW, o fragmentado e de baixo orçamento “Bottoms” (nos cinemas em 25 de agosto) foi aclamado como uma reviravolta queer Gen-Z no clássico conto de virgindade do ensino médio. Dirigido por Emma Seligman (“Shiva Baby”), o filme apresenta a estrela de “Shiva” Rachel Sennott e Ayo Edebiri de “The Bear” como adolescentes lésbicas que iniciam um clube de luta para cortejar as líderes de torcida dos seus sonhos. Seguem-se chupões e hematomas.

O sexo que todos eles estão colocando na tela é maluco e confuso e às vezes clinicamente insalubre. Também centraliza sem remorso o desejo feminino e o prazer de todas as torções e listras – “Eu vou ter o que ela está tendo” ao enésimo grau. Se esses filmes forem bem-sucedidos, eles se juntarão a uma pequena lista de oportunidades iguais no multiplex: mulheres que se comportam mal como a escatológica estrela-guia de 2011 “Bridesmaids”, o sucesso de Amy Schumer de 2015 “Trainwreck” e o estridente conjunto de 2017 “ Viagem das garotas ”, que transformou Tiffany Haddish em um meme da noite para o dia. (Pense em “Easy A” (2010), estrelado por Emma Stone com letras escarlates, como o kit inicial PG-13.) Todos eles tinham diretores do sexo masculino e geralmente de meia-idade; muito menos comuns ainda são aqueles realmente supervisionados por mulheres, como “Blockers” de Kay Unger e “Booksmart” de Olivia Wilde.

Portanto, algumas das mudanças demográficas aqui parecem valer a pena destacar: “Joy Ride” é a estréia na direção da roteirista malaio-americana Adele Lim, que co-escreveu “Crazy Rich Asians”, e o roteiro é da aluna de “Family Guy” Cherry Chevapravatdumrong e Teresa Hsaio. A maioria dos jogadores em ambos os lados da câmera em “Bottoms” – que alterna alegremente entre referências a ganchos de sino e Avril Lavigne na meia-idade – nasceu após o primeiro governo Clinton.

Mas o público, é claro, dificilmente mede seu tempo de lazer na diversidade de boa-fé. Atingidos por Covid, assustados por uma economia instável e, finalmente, esfriando, talvez, em infindáveis ​​pilares da Marvel, sua única diretriz parece ser: me divirta. Dada a opção de isca de prêmio inebriante, mas esotérica, como “Tár” e “Women Talking”, em que, respectivamente, um maestro de música clássica espirala para a ignomínia autoimposta e mulheres menonitas debatem sobre estupro em um celeiro, eles se reuniram em vez disso para undercards alegremente ridículos como “M3gan” e “Cocaine Bear”. (Este último compartilha dois de seus três produtores com “Bottoms”.)

Mesmo as piadas de salsicha, porém, carregam o peso da história. Seth Rogen, cuja carreira se enraizou na casa dos animais que Judd Apatow construiu e que é creditado como produtor de “Joy Ride”, reconheceu em várias entrevistas que muito de seu catálogo não resiste ao escrutínio hoje. Uma releitura superficial de clássicos canônicos como “Porky’s”, “American Pie” e a maioria dos filmes do universo estendido de Apatow (“Knocked Up”, “The 40-Year-Old Virgin”, “Superbad”) traz de volta momentos de misoginia perspicaz, racismo casual e homofobia não tão latente que parecem óbvios terceiros trilhos agora.

Como Hollywood pode se adaptar em uma era tão consciente de identidade e ismos – e uma geração de jovens supostamente fazendo muito menos sexo do que seus antecessores – parece um experimento social contínuo, tão obscuro quanto o futuro dos próprios filmes. O presente das comédias mais ultrajantes, afinal, é que elas nos permitem, por uma ou duas horas em uma sala escura, deixar o melhor comportamento e espaços seguros na porta. Em uma prévia para a imprensa em abril, as co-estrelas Sydney Sweeney e Glenn Powell orgulhosamente venderam seu próximo “Anyone but You”, um riff moderno de “Much Ado About Nothing” de Shakespeare, previsto para dezembro do diretor de “Easy A”, Will Gluck, como um romance combativo entre “um verdadeiro pesadelo” e um cu, com muita nudez. A internet desmaiou.

Aqueles que se encaixam em um certo arquétipo, porém, como Powell e Sweeney, naturalmente terão mais latitude do que outros para cutucar os limites do gosto dominante. Projetos que mostram grupos tradicionalmente sub-representados – ou qualquer pessoa, na verdade, que se enquadra nos limites de não heterossexual, não magro, não branco – ainda são frequentemente feitos para carregar todo o peso da representação. Veja a emoção performativa sobre o fracasso de bilheteria no ano passado de “Bros”, uma comédia romântica gay bem avaliada com classificação R e um elenco excluído, depois de ter sido elogiado como o primeiro filme desse tipo a receber ampla audiência. lançamento teatral.

Talvez por todas essas razões, não haja momentos de ensino explicitamente embutidos no adolescente delirante e violento de “Bottoms”, mesmo quando certas lições de vida se esgueiram pelas margens. Ou em “Joy Ride”, que, no entanto, apresenta um personagem principal em busca de seus pais biológicos chineses, outro que não é binário e mais dois que tratam o sexo como uma espécie de bufê à discrição itinerante. Aqui, o meio é a mensagem; o resto é tão desagradável – e, em última análise, caótico, compassivo e, sim, alegre – quanto deseja ser.