As 25 obras mais influentes da literatura queer do pós-guerra

“Sister Outsider” é essencialmente a declaração da tese de Audre Lorde, um amálgama de ensaios, discursos e textos de entrevistas. Os princípios centrais pelos quais a poetisa, escritora e ativista buscou viver sua vida – denunciando a ganância de uma economia com fins lucrativos e a necessidade de justiça social – são apresentados aqui em sua linguagem precisa e rica em metáforas. Em “Uses of the Erotic: The Erotic as Power”, ela compara esse conhecimento erótico a uma “pequena e intensa bolinha de coloração amarela empoleirada como um topázio”, uma semente que ela “amassaria… suavemente para frente e para trás”. Como ela observou em uma entrevista com a poetisa Adrienne Rich: “Quando alguém me disse: ‘Como você se sente?’ ou o que você acha?’ … Eu recitaria um poema e, em algum lugar desse poema, estaria o sentimento, a informação vital. Lorde enfatiza repetidamente a importância e a beleza de suas identidades díspares como poetisa negra lésbica e como os movimentos feminista e de direitos civis devem reconhecer essas diferenças para ter sucesso. Ler este livro é lembrar que questões sobre privilégio e interseccionalidade não são novas e que quase todas as conversas sobre eles devem algo a Lorde, que escreveu em seu poema “Who Said It Was Simple” (1973), “But I who am preso ao meu espelho / assim como à minha cama / ver as causas em cores / assim como o sexo / e sentar aqui imaginando / qual de mim sobreviverá / a todas essas libertações. —Tomi Obaro

Ele deve: Temos que discutir essas formas híbridas. Muitos de vocês me enviaram vários pensamentos sobre memórias e autoficção. Roxane, estou curioso para saber como você caracterizaria um livro como “Sister Outsider”, porque são muitas coisas diferentes, a maioria das quais consideraríamos não-ficção. Para esta lista, estamos nos concentrando em ficção, poesia, peças teatrais, performance. Mas como vocês se sentem sobre essas restrições? O que você acha que a literatura queer especificamente tem a dizer com suas formas híbridas?

Gay: Não acho que você possa ignorar a não-ficção ao falar sobre literatura queer. A não-ficção foi onde pela primeira vez fomos autorizados a articular nossas realidades. É fundamental. Francamente, é mais importante do que ficção e poesia. Não-ficção, formas híbridas, memórias – essas são as maneiras pelas quais fomos capazes de nos escrever na consciência pública.

Edmundo Branco: Eu concordo completamente. Você sabe, o que eles chamam de autoficção … Certamente, todos os grandes escritores gays franceses, como (Marcel) Proust e André Gide, todos eles estavam escrevendo algum tipo de ficção autobiográfica. Talvez eles estivessem se disfarçando, mas ainda assim, muitas vezes usavam a palavra “eu”. Certa vez, em um palco de debate, eu estava falando sobre a história de (Ernest) Hemingway (1927) “Hills Like White Elephants”, e eu estava dizendo que um escritor heterossexual poderia assumir que o leitor tinha os mesmos valores que ele, e então ele poderia usar indiretas – trata-se de aborto, mas Hemingway nunca usa essa palavra – mas que um escritor gay como Proust teve ideias tão incomuns que teve que explicá-las para o público em geral.

Kron: Isso traz a ideia interessante de para quem os escritores estão escrevendo. As pessoas estão escrevendo para serem apreendidas por um público mainstream ou estão escrevendo dentro da subcultura? Para mim, o maior presente de ser lésbica é onde ela existe fora de coisas como patriarcado, capitalismo, supremacia branca: onde não está batendo na porta, pedindo admissão, mas permanecendo firmemente em outro lugar, articulando o que vê. Então, embora eu ache o termo “queer” atraente em sua amplitude, sempre me sinto um pouco cauteloso porque é tão facilmente comercializado e mercantilizado.

McBee: Com pessoas trans, há um desejo por nossas histórias que muitas vezes é diferente e lascivo. Vejo uma demanda de mercado por esse (tipo de) não-ficção porque, muitas vezes, somos difíceis de imaginar. As pessoas queer e trans, surpreendentemente, pegaram essa demanda e a subverteram, e é por isso que esse tipo de história é tão importante.

Mukherjee: Quando o autobiográfico se tornou autoficcional? Além disso, Roxane, o ponto que você estava levantando sobre como algumas das maiores verdades da cultura e ativismo queer foram feitas em não-ficção … Curiosamente, os escritores de ficção queer há muito se escondem atrás de personas e personagens para escrever sobre cultura queer e Sobre eles mesmos. Ed estava falando sobre Proust e Gide…

Branco: Willa Cather também é um bom exemplo.

Mukherjee: Mesmo com Damon Galgut. Ed colocou “In a Strange Room” em sua lista. Suas três narrativas são unidas por um narrador em primeira pessoa chamado Damon, que é o personagem central. Lembro-me de entrevistar Galgut uma vez e dizer: “Seu personagem Damon” – e ele me parou e disse: “Não, isso não é um personagem, sou eu”. Pensei comigo mesmo: “Estou tentando protegê-lo aqui”, o que é uma proteção muito singular de minha parte. Mas é um livro muito, muito intenso – uma obra-prima, na verdade.

3. “In a Strange Room” de Damon Galgut, 2010