E produziu uma camaradagem incomum entre o elenco, produto da interdependência que o circo exige. (Você não pode realmente voar pelo ar a menos que confie nas pessoas em terra para alcançá-lo.) “No circo, somos um pouco fora da lei”, disse Carroll. “Mas também somos muito colaborativos.”
Há alegria em ver um artista arqueando-se sobre o público e uma tensão de cortar a respiração quando um trapezista se balança apenas com uma mão ou um pé. “Temos essa nova linguagem, além da atuação e da dança, para adicionar uma camada de perigo, emoção, intensidade”, disse Alexandra Gaelle Royer, trapezista e integrante do conjunto.
Gaelle Royer e seus colegas ensinaram truques aos atores da Broadway. (Como mestre do picadeiro, Paul Alexander Nolan estala chicotes; Isabelle McCalla, como estrela do circo, balança em um trapézio.) E eles também aprenderam algumas coisas, como cantar e dançar na Broadway. “Há um nível de humildade e graça na empresa porque todo mundo está um pouco fora de seu caminho”, disse Stone. “E então, em algum momento, cada pessoa está no seu caminho e é capaz de acertar o que faz de melhor.”
Quando se trata de atos circenses, o que há de melhor inclui malabarismo, sedas, arcos aéreos, roda Cyr gigante, arame apertado, arremesso de faca, monociclo e muitas voltas acrobáticas. Algumas rotinas são fiéis ao circo da década de 1930, mas sequências de sonhos e abstrações como a morte do cavalo empurram em direção ao presente. Mesmo em um ensaio – com um substituto na liderança, o elenco em suas roupas normais, alguns dos cordames faltando e luzes de trabalho duras brilhando – os truques ainda podiam ser estimulantes. E os criadores esperam poder fazer mais: transformar “Água para Elefantes” em algo além das coisas mais pálidas, fazendo com que pareça real.
“Sentimos que essas pessoas estão realmente arriscando suas vidas por nós”, disse Carroll sobre os artistas. “Isso é realmente profundo e lindo.”
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