A greve dos atores do SAG-AFTRA significa o fim do tapete vermelho?

A princípio parecia impossível imaginar: Chega de tapetes vermelhos! Não há mais fotos de estrelas de cinema e nomes para assistir em vestidos fabulosos cobrindo a internet. Poderia “Oppenheimer” e “Barbie” ser o último suspiro daquele Valhalla de marketing de moda e cinema que foi a estréia moderna – pelo menos no futuro próximo?

Pelo menos, até que a greve dos atores do SAG-AFTRA, anunciada em 14 de julho, seja resolvida. Por enquanto, atores, dos desconhecidos aos mais famosos, estão proibidos por seu sindicato de se envolver em qualquer atividade promocional. Isso significa grandes aberturas. Isso significa capas de revistas divulgando novos filmes. Isso significa festivais de cinema com todas as oportunidades associadas de vestir e posar. Isso significa fotos de mídia social deles se vestindo para estreias.

E o que isso significa para a moda, uma indústria que se tornou cada vez mais entrelaçada com os habitantes de Lalaland em um ecossistema mutuamente benéfico de influência e roupas – e tão importante, o que isso significa para a compreensão da moda pelo público, muito da qual é recebida pelas lentes das celebridades – é potencialmente enorme.

Atores assinam contratos que podem valer milhões, negociados por agentes e gestores, para serem embaixadores da marca, aparecendo em alguma combinação de anúncios, filas de espera, inaugurações de lojas e tapetes vermelhos, vestidos por estilistas, gerando cobertura, desejo e, principalmente, publicidade para todos os envolvidos.

Seu trabalho pode formar sua substância, mas a moda é a graxa que os torna virais (e isso reforçou suas contas bancárias em um momento em que a economia dos filmes está mudando – parte do motivo da greve). Timothée Chalamet no tapete vermelho de Veneza em um top carmesim Haider Ackermann e Florence Pugh em um “vestido de vingança” rosa Valentino são imagens que colocam esses atores e essas marcas no centro das mídias sociais por dias.

Alison Bringé, diretora de marketing da Launchmetrics, uma empresa de análise de dados e software, escreveu em um e-mail que a aparição de Margot Robbie em Schiaparelli na estreia do filme em Los Angeles “gerou mais de US$ 2,1 milhões em valor de impacto na mídia em apenas 24 horas, o que é mais da metade do que o show de outono de 2023 de Schiaparelli acumulou no geral”.

Com toda essa moagem paralisada, junto com as próprias produções de estúdio, o que acontece? E quem corre mais riscos? Atores e estúdios não são os únicos que apostam nesse jogo.

No momento, agentes e talentos parecem estar prendendo a respiração e virando a cabeça para ver o que todo mundo está fazendo. As próprias marcas estão ficando quietas. A Louis Vuitton, cujos embaixadores incluem Jennifer Connelly, Michelle Williams e Ana de Armas, se recusou a comentar. Versace, que trabalha com Anne Hathaway, idem. Prada, idem. Gucci, idem. A Dior não respondeu aos pedidos de comentários.

Em teoria, todo o trabalho promocional de moda (em oposição ao trabalho promocional de filmes) pode continuar. Aparições comerciais não são proibidas, de acordo com as diretrizes da greve. E existem inúmeras oportunidades que não têm nada a ver com estreias. Recentemente, Wimbledon se transformou em uma espécie de passarela para celebridades como Emma Corrin e Brad Pitt.

Muito se falou sobre o fato de que a primeira grande vítima do tapete vermelho será o Festival de Cinema de Veneza, marcado para 30 de agosto a 9 de setembro, e o início de fato da temporada de premiações, com toda a fanfarra da moda que isso implica.

Este ano, rumores dizem que os filmes mostrarão a estrela Zendaya, uma embaixadora da Louis Vuitton (Challengers de Luca Guadagnino); Jessica Chastain, que trabalha com a Gucci (“Memory” de Michael Franco); Emma Stone, também embaixadora da Louis Vuitton (“Poor Things” de Yorgos Lanthimos); e Penélope Cruz, que trabalha com Chanel (a “Ferrari” de Michael Mann). Todos eles provavelmente estarão ausentes.

No entanto, acontece que o início de setembro também é a Semana de Moda de Nova York e o início de toda a temporada de moda. São quatro semanas de potencial para aparições e eventos.

Ainda mais incisivamente, as próprias marcas têm entrado cada vez mais na ponta dos pés na arena do conteúdo, fazendo curtas-metragens, especialmente durante a pandemia. Que tipos de vídeos fora do estúdio eles poderiam criar? Filmes totalmente independentes são permitidos sob as diretrizes da greve. A YSL ainda tem sua própria divisão de produção de filmes. Os estúdios pareceriam altruístas – apoiando o talento – e o talento pareceria, bem, bom. Quando dado limões. …

De fato, a greve pode tornar os relacionamentos com a marca ainda mais importantes, tanto como fonte de renda quanto como saída criativa. “Na primeira greve dos roteiristas, nossas equipes estavam mais ocupadas do que nunca, porque muitos dos atores tiveram que fazer mais aparições promocionais para subsidiar qualquer desaceleração em sua vocação principal”, disse Brooke Wall, fundadora do Wall Group, uma agência de talentos para estilistas que faz parte do grupo Endeavor.

Essa é uma maneira de ver isso. A questão é mais espinhosa, porém, por causa da moralidade e da ótica envolvidas. Mesmo que os membros do SAG-AFTRA sejam autorizados pelas regras a continuar seu trabalho externo, não parecerá desajeitado fazê-lo? Dado o brilho e o champanhe associados à moda, pode parecer um pouco como festejar enquanto Roma queima.

Fran Drescher, presidente do SAG-AFTRA e rosto da greve, recebeu contragolpe vociferante quando ela compareceu à extravagância / festa de alta costura Dolce & Gabbana Alta Moda em Puglia, Itália, pouco antes do anúncio da greve, embora uma porta-voz do sindicato tenha dito ao The Hollywood Reporter que sabia sobre a viagem e estava tudo bem. Acrescente o fato de que muitas vezes são os nomes mais ousados ​​da indústria que conseguiram os maiores contratos externos – exatamente aquela camada de Hollywood que não precisa necessariamente trabalhar durante uma paralisação – e a situação fica ainda mais complicada.

Por outro lado, existe todo um substrato de talento que não está na mesa de negociações e, no entanto, é seriamente afetado pela suspensão do tapete vermelho: os estilistas, cabeleireiros e maquiadores que ajudam a criar a mágica da imagem, e cujos salários geralmente são pagos pelos estúdios, não pelos talentos.

“Não há trabalho!” disse Kate Young, uma estilista cujo trabalho se concentra em Hollywood.

O fim da promoção do filme é um “grande problema”, de acordo com a estilista Karla Welch, que disse que já teve quatro turnês de estreia interrompidas ou canceladas. “Basicamente, qualquer estilista que trabalha com celebridades acaba de ver todos os seus empregos desaparecerem”, disse ela. “A única coisa que o pessoal das celebridades pode fazer são trabalhos de moda, e essas são as poucas pessoas que têm celebridades com acordos de marca.”

Isso pode ser em parte o motivo pelo qual tem havido pouco barulho até agora sobre a suspensão das aparências da marca. Há um efeito cascata no trabalho que não é insignificante quando se trata dos meios de subsistência das pessoas. Ainda assim, disse Wall, “este é um mundo totalmente novo, então veremos”.

De fato, existe um cenário em que a suspensão do tapete vermelho tem a consequência não intencional, mas de longo alcance, de dissociar a moda e Hollywood, ou pelo menos alterar significativamente o equilíbrio de poder. Isso pode provar às marcas que elas precisam menos de celebridades de celulóide do que imaginam, inaugurando uma nova era de embaixadores focados no resto do mundo e talentos que nada têm a ver com lotes de fundos ou estatuetas do Oscar. Realmente, já começou.

Dois nomes: BTS e Beyoncé.