‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ e suas inspirações visuais

No sucesso de animação de 2018, “Homem-Aranha: No Aranhaverso”, Miles Morales, um super-herói adolescente do Brooklyn em desenvolvimento, recebe várias visitas inesperadas de outras dimensões. Para a sequência do filme, “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”, é Morales (dublado por Shameik Moore) que deve seguir Gwen Stacy (Hailee Steinfeld), uma versão da Mulher-Aranha, em novos reinos onde existem outras pessoas-aranha. .

Para os realizadores dos filmes, Joaquim Dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson, a premissa, com Miles agora como viajante e não como anfitrião, permitiu-lhes expandir os seus horizontes estéticos. Desta vez, a tarefa não se limitou a criar personagens de design único habitando um único universo, mas mundos inteiros baseados nas inúmeras sagas de quadrinhos que reinterpretaram o paladino aracnídeo de Stan Lee e Steve Ditko.

“É quase como se estivéssemos pulando de um livro para outro”, disse Thompson. “O objetivo era levar as pessoas em uma jornada e celebrar todos esses diferentes artistas incríveis.”

Para isso, a produção foi até a fonte e contatou algumas das pessoas por trás dessas visões alternativas do “Homem-Aranha” para participar do desenvolvimento do filme. Rick Leonardi, que projetou o quadrinho “Homem-Aranha 2099”, veio a bordo para ajudar a criar ferramentas de animação 3-D que pudessem emular seu trabalho de linha. E Brian Stelfreeze, um artista experiente da Marvel Comics, foi fundamental na formulação da versão do filme de Jessica Drew/Mulher-Aranha.

Ligando de diferentes áreas de Los Angeles – uma cidade que poderia ser seu próprio Spider-Verse – para uma entrevista em vídeo, os três cineastas dissecaram algumas das outras ideias que giravam em seu pool de referência.

Leonardo da Vinci e Royal de Luxe

No início desta aventura multiverso, um vilão chamado Vulture entra inesperadamente no mundo colorido de Gwen. Nativo de outra realidade, o personagem monocromático portando uma variedade de engenhocas, que parece desenhado em papel pergaminho, teve que se sentir clara e imediatamente estranho ao mundo que estava invadindo. Esboços do artista e inventor renascentista Leonardo da Vinci serviram de base para seu design.

“As engenhocas do Vulture eram como uma versão hiperrealizada de muitas das invenções insanas que o próprio da Vinci havia inventado, algumas delas malucas, outras muito inovadoras”, disse Dos Santos. “Alguns deles eram francamente horríveis.”

Outra inspiração crucial durante o desenvolvimento inicial do personagem foi o trabalho da Royal de Luxe, companhia de teatro de rua com sede em Nantes, na França, especializada na criação de marionetes em grande escala.

O único tempo sozinho e quieto que Miles e Gwen têm em todo o filme ocorre quando ambos olham para o horizonte invertido de Nova York. Por mais impressionante e significativa que seja a sequência, ela entrou e saiu do filme em várias ocasiões. “Tinha que realmente merecer seu lugar no filme”, disse Powers. Ao longo do processo, ele se pegou pensando no romance inocente de Cameron Crowe, “Say Anything”. O protagonista masculino desse filme, Lloyd Dobler (John Cusack), tenta convencer seu interesse amoroso Diane Court (Ione Skye) a dar uma chance ao seu casamento improvável, embora seu pai desaprove. “Existe definitivamente um paralelo porque Gwen tem esses mentores em sua vida que a incitam a ficar longe de Miles Morales por razões que nosso público descobrirá”, disse Powers. Mas, é claro, ter um momento de Cameron Crowe digno de desmaio entre duas pessoas-aranha com habilidades incríveis tinha que ter um cenário extraordinário, ou seja, uma torre do relógio enquanto os dois estavam pendurados de cabeça para baixo.

‘Cinderela’

O mundo de Gwen funciona como um anel de humor que reage às suas emoções. Por exemplo, se ela sentir raiva, a tela fica vermelha e o ambiente fica mais quente. E quando a confusão toma conta dela, o mundo torna-se fragmentado. Segundo Thompson, o clássico animado da Disney de 1950, “Cinderela”, serviu de referência. “Quando criança, lembro-me de ver a cena em que o vestido da Cinderela estava sendo rasgado pelas meias-irmãs malvadas, e os cenários e o ambiente começaram a reagir a esse trauma emocional pelo qual ela estava passando”, disse ele. Para ele, esses momentos no microcosmo reativo de Gwen levam o filme à sua forma mais experimental.

Laboratório de Propulsão a Jato

A produção visitou o centro de pesquisa e desenvolvimento da NASA em La Cañada Flintridge, Califórnia, para pesquisar como a tecnologia de ponta poderia ser aplicada aos personagens de seu filme. Eles esperavam descobrir como Miguel O’Hara, um brilhante geneticista que se tornou o Homem-Aranha do ano de 2099, poderia criar um macacão de alta tecnologia resistente a rasgos com poderosas capacidades de voo, e de quais materiais ele seria feito. se realmente existisse em nosso mundo.

Para otimizar a aparência de Spider-Byte, uma aranha que luta contra o crime em um multiverso do ciberespaço e parece translúcida, os cineastas exploraram as técnicas atuais que estão prestes a criar hologramas tridimensionais em tempo real. “Não estamos apenas colocando-a na tela e depois colocando-a em uma leve opacidade”, disse Thompson. “Existem técnicas específicas nas quais nos aprofundamos para dar a ela uma sensação de presença na tela que parece que ela está além de apenas alguém vestindo um terno.”

‘Point Break’ e ‘No Country for Old Men’

Para Powers, houve dois pontos altos de grande desenvolvimento de personagem por meio de uma sequência de ação que sangrou no reino retrofuturista do Homem-Aranha 2099. Um deles é a perseguição a pé em “Point Break” de Kathryn Bigelow, onde Johnny Utah ( Keanu Reeves) tenta pegar Bodhi (Patrick Swayze). “Foi bizarro e engraçado, e implementou coisas que aprendemos sobre os personagens no início do filme, ou seja, que Utah machucou o joelho jogando futebol”, disse Powers. Uma perseguição semelhante se desenrola em “Across the Spider-Verse”.

A outra referência na mente de Powers era “Nenhum país para velhos” dos irmãos Coen. Nesse filme, Llewelyn Moss (Josh Brolin) permanece desafiador diante do assassino psicopata Anton Chigurh (Javier Bardem). Mesmo que haja uma inevitabilidade de como tudo será resolvido, Moss revida e “dá as cartas”, como disse Powers.

“Miles também está sendo perseguido”, acrescentou, “mas ainda queremos que ele dê seus licks”.