Tina Turner, cantora do Explosive Power, morre aos 83 anos

Tina Turner, a cantora de soul cujos vocais ásperos, magnetismo sexual e energia explosiva fizeram dela uma artista ao vivo inesquecível e uma das artistas de gravação de maior sucesso de todos os tempos, morreu na quarta-feira em sua casa em Küsnacht, Suíça, perto de Zurique. Ela tinha 83 anos.

Seu publicitário, Bernard Doherty, anunciou a morte em um comunicado.

A Sra. Turner embarcou em sua carreira de meio século no final dos anos 1950, enquanto ainda cursava o ensino médio em East St. Louis, Illinois, quando começou a cantar com Ike Turner e sua banda, os Kings of Rhythm. No início, ela era apenas uma artista ocasional, mas logo se tornou a atração principal do grupo – e a esposa de Turner. Com sua voz potente e blues e seu estilo de dança frenético, ela causou uma impressão instantânea.

“Eu escrevia canções com Little Richard em mente, mas não tinha nenhum Little Richard para cantá-las, então Tina era meu Little Richard”, escreveu Turner em “Takin’ Back My Name: The Confessions of Ike Turner” (1999), escrito com Nigel Cawthorne. “Ouça atentamente a Tina e quem você ouve? Little Richard cantando na voz feminina.”

Seu conjunto, logo renomeado como Ike and Tina Turner Revue, tornou-se um dos principais artistas de soul em turnê em locais negros no chamado circuito chitlin ‘. Depois que os Rolling Stones convidaram o grupo para abrir para eles, primeiro em uma turnê britânica em 1966 e depois em uma turnê americana em 1969, os ouvintes brancos de ambos os países começaram a prestar atenção.

A Sra. Turner, que insistia em adicionar canções de rock dos Beatles e dos Stones ao seu repertório, alcançou um enorme novo público, dando à Ike and Tina Turner Revue seu primeiro hit no Top 10 com sua versão da canção “Proud Mary” do Creedence Clearwater Revival ” em 1971 e um Grammy de melhor performance vocal de R&B por um grupo.

“No contexto do show business de hoje, Tina Turner deve ser a profissional mais sensacional no palco”, escreveu Ralph J. Gleason, o influente crítico de jazz e pop do The San Francisco Chronicle, em uma resenha de um show dos Rolling Stones em Oakland em novembro. 1969. “Ela vem como um furacão. Ela dança, torce, sacode e canta e o impacto é instantâneo e total.”

Mas se o Ike e Tina Turner Revue foi um sucesso, o casamento de Ike e Tina Turner foi problemático e a carreira de Turner vacilou após um doloroso rompimento no final dos anos 1970. Seu álbum “Private Dancer”, lançado em 1984, a trouxe de volta aos holofotes – e a elevou à estratosfera pop.

Trabalhando com compositores mais jovens e apoiada por um som suave e sintetizado que fornecia um envoltório lustroso para seus vocais crus e urgentes, ela produziu três sucessos gigantescos: a canção-título, escrita por Mark Knopfler do Dire Straits; “É melhor ser bom para mim”; e “O que o amor tem a ver com isso”.

Referindo-se à sua “fusão inovadora de canto soul à moda antiga e synth-pop new wave”, Stephen Holden, em uma crítica para o The New York Times, chamou o álbum de “um marco não apenas na carreira do cantor de 45 anos cantora, que vem gravando desde o final dos anos 1950, mas na evolução da própria música pop-soul.”

No Grammy Awards de 1985, “What’s Love Got to Do With It” ganhou três prêmios, de gravação do ano, música do ano e melhor performance vocal pop feminina, e “Better Be Good To Me” ganhou de melhor vocal de rock feminino. desempenho.

O álbum vendeu cinco milhões de cópias e deu início a uma carreira de turnês que estabeleceu Turner como um fenômeno mundial. Em 1988 ela se apresentou para cerca de 180.000 pessoas no Estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro, quebrando o recorde de maior público pagante para uma artista solo. Depois que sua turnê “Twenty Four Seven” em 2000 vendeu mais de $ 100 milhões em ingressos, o Guinness World Records anunciou que ela vendeu mais ingressos para shows do que qualquer outro artista solo na história.

Um obituário completo aparecerá em breve.