‘De Volta para o Futuro’ na Broadway: Aperte o cinto de segurança (DeLorean)

Se ele pudesse voltar no tempo e fazer tudo de novo, Bob Gale provavelmente não mudaria muito sobre “De Volta para o Futuro”. Esta comédia de ficção científica de 1985, sobre um adolescente fazendo uma viagem turbulenta ao ano de 1955 em um DeLorean que viaja no tempo construído por um inventor excêntrico, tornou-se um sucesso de bilheteria cativante e infinitamente citável.

O filme, que Gale escreveu com seu diretor, Robert Zemeckis, também se transformou em um fenômeno cultural. Ele uniu suas estrelas, Michael J. Fox e Christopher Lloyd, a seus personagens peculiares e gerou duas sequências de sucesso que seus criadores imaginaram como uma saga independente.

Quando as palavras “The End” apareceram na tela em “Back to the Future Part III”, Gale explicou em uma entrevista recente durante o almoço, foi uma mensagem para o público. “Contamos a história que queríamos contar”, disse ele. “E não vamos ordenhar vocês por uma sequência abaixo do padrão.”

Mas assim como seu emblemático DeLorean, a franquia “De Volta para o Futuro” continuou a reaparecer nas décadas seguintes, em livros autorizados, jogos e passeios em parques temáticos, em reuniões de elenco e inúmeras homenagens à cultura pop.

E agora na Broadway: “De Volta para o Futuro: O Musical”, que estreia em 3 de agosto no Winter Garden Theatre, segue uma história que será familiar aos fãs do filme. Usando uma máquina do tempo inventada por Doc Brown, Marty McFly viaja para 1955, conhece seus pais Lorraine e George quando eram adolescentes e deve ajudá-los a se apaixonar depois que ele interrompe os eventos que levaram ao casal romântico.

Em seu caminho de anos para a Broadway, “De Volta para o Futuro” enfrentou alguns desafios comuns às adaptações musicais e outros exclusivos desta propriedade.

Enquanto os criadores do programa procuravam atores para desempenhar os papéis indelevelmente associados às estrelas do filme e decidiam quais das cenas famosas do filme mereciam números musicais, eles também tentavam descobrir como o palco poderia acomodar os elementos fundamentais de “De Volta para o Futuro” – como, digamos, um carro esportivo movido a plutônio que pode atravessar o continuum espaço-tempo.

Agora, este “De Volta para o Futuro” chega à Broadway com grandes expectativas: depois de um teste em Manchester, na Inglaterra, sua produção no Adelphi Theatre, no West End de Londres, ganhou o Prêmio Olivier de 2022 de melhor novo musical. O programa também tem um preço alto – está sendo capitalizado em US$ 23,5 milhões, de acordo com um documento apresentado à Comissão de Valores Mobiliários.

Ao longo de seu processo de desenvolvimento, as pessoas por trás dele – incluindo vários veteranos da série “De Volta para o Futuro” – tentaram permanecer fiéis ao espírito dos filmes e manter intacta uma história que se manteve por quase 40 anos.

Como disse Gale, agora com 72 anos: “Não queríamos reinventar a roda. Nós só queremos tornar a roda suave.”

Mas, acrescentou, “não pode ser uma adaptação servil do filme. Porque se é isso que as pessoas querem ver, deveriam ficar em casa e assistir ao filme. Vamos usar o teatro para o que o teatro pode fazer.”

A inspiração de Gale para “De Volta para o Futuro” veio em 1980, depois de ver uma foto de seu pai adolescente em um antigo anuário do colégio, e ele se tornou um guardião apaixonado da franquia. Esse papel remonta a pelo menos 1989, ano em que um notório jogo da Nintendo “De Volta para o Futuro” foi lançado. “Um dos piores jogos de todos os tempos”, disse ele. “Fiquei tão horrorizado que dei entrevistas para dizer às pessoas: ‘Não comprem’.”

Em 2005, depois que Zemeckis e sua esposa, Leslie, assistiram a uma apresentação do musical da Broadway “The Producers”, os criadores de “Back to the Future” começaram a contemplar uma adaptação teatral de seu filme. Eles contrataram Alan Silvestri, que escreveu as trilhas sonoras dos filmes “De Volta para o Futuro”, para criar novas canções com Glen Ballard, o compositor pop que havia trabalhado com Silvestri na versão cinematográfica de Zemeckis de 2004 de “O Expresso Polar”.

Gale disse que quando ele e Zemeckis começaram a se encontrar com os produtores da Broadway, “Eles disseram todas as coisas certas. Mas a agenda deles realmente era, vamos tirar Zemeckis e Gale disso e deixar nosso próprio pessoal fazer isso.

Isso foi algo que Gale disse que nunca permitiria que acontecesse. “Esses personagens são como minha família”, disse ele. “Você não vende seus filhos para a prostituição.”

Em vez disso, eles recrutaram o produtor britânico Colin Ingram, com quem Ballard havia trabalhado na adaptação musical do filme “Ghost”. Eles contrataram o muito procurado diretor Jamie Lloyd e depois se separaram dele em 2014. “As diferenças criativas e a química simplesmente não funcionaram”, disse Ingram. (Por meio de um representante da imprensa, Lloyd confirmou que sua saída foi uma decisão mútua sobre diferenças criativas, mas se recusou a fazer mais comentários.)

Após o reagrupamento, os criadores se encontraram com John Rando, que havia dirigido “Urinetown” e “The Wedding Singer”. Rando disse que, após o encontro inicial, “agarrei Bob pelos ombros, olhei-o nos olhos e disse: ‘Bob, eu amo esses personagens. E eu prometo a você que vou cuidar muito bem deles.’” Meia hora depois, Rando disse que recebeu a ligação de que havia sido contratado.

Ao conceber “De Volta para o Futuro” para o palco, Gale disse que certos momentos característicos do filme nunca funcionariam: Nenhuma cena de Doc Brown sendo atacado por terroristas líbios descontentes. (Agora Marty acelera no DeLorean depois que Doc é dominado por envenenamento por radiação.) Nenhuma peça fixa em que Marty corre pela praça da cidade em um skate enquanto o valentão Biff o persegue em um conversível. (Agora a perseguição ocorre a pé na escola.) Nenhum cão de estimação chamado Einstein para Doc Brown. (Desculpe, não há cachorro.)

Uma cena do filme em que Biff é parado antes de atacar Lorraine permanece no show, embora Gale reconheça que esse momento foi “nervoso”.

“Queremos que o público sinta o perigo, e eles sentem”, disse Gale, acrescentando que muitos elementos de “De Volta para o Futuro” podem não resistir ao escrutínio se o filme fosse lançado hoje.

No entanto, outras cenas familiares apresentaram oportunidades de invenção. Silvestri disse que ele e Ballard não receberam um roteiro exato de onde as músicas deveriam ir ou como deveriam soar. “Nós apenas continuamos tentando encontrar nosso caminho”, disse Silvestri. “Está pedindo uma música aqui. Está exigindo música lá.”

Os compositores sentiram que deveria haver um número de abertura empolgante para estabelecer a versão do ano de 1985 com gola alta e cores neon e usar a fanfarra de “Back to the Future”, e isso se tornou a música “It’s Only a Matter of Time”. Também tinha que haver uma canção de amor para a jovem apaixonada Lorraine fazer uma serenata para o enigmático visitante que ela não percebe ser seu próprio filho, que rendeu o pastiche doo-wop “Pretty Baby”.

Mas Rando disse que confiou esses elementos ao designer do programa, Tim Hatley, e seus colegas de produção enquanto o livro, as músicas e as apresentações estavam sendo finalizadas.

“Eles ficavam me perguntando: ‘Ei, vamos falar sobre a sequência da torre do relógio’”, explicou Rando. “E eu disse, ‘Não até que tenhamos esse musical certo’. E faríamos leituras e leituras e, finalmente, havia um momento em que pensávamos, OK, agora podemos fazer isso.

O ator Roger Bart, que já atuou em comédias musicais como “The Producers” e “Young Frankenstein”, foi um dos primeiros candidatos a interpretar Doc Brown. Ele conseguiu o papel com a ajuda de um teste de vídeo no qual usava um abajur na cabeça (para imitar um dispositivo de leitura de mente que Brown usa) e cantava a música “Once in a Lifetime” do Talking Heads.

Embora Christopher Lloyd esteja associado ao personagem Doc Brown, Bart disse que sentiu que não era seu trabalho copiar aquela performance.

“Tenho 60 anos”, disse Bart. “Há um certo ponto em que tenho que ir, sei que estou entretendo. Eu estive na frente de audiências suficientes para saber disso. Se você realmente se atrapalhar com esse pensamento, vai se paralisar.”

A melhor maneira de interpretar Doc Brown, disse Bart, é honrar o espírito das atuações de Lloyd, “que é criar a ideia de que tudo pode acontecer a qualquer momento, sendo incomum em suas escolhas”.

Casey Likes se juntou ao show como Marty em sua temporada na Broadway, depois de fazer sua estréia na Broadway no ano passado em “Quase Famosos”. Ele disse que sua mãe costumava compará-lo a Michael J. Fox quando ele era criança. (O ator, de 21 anos, nasceu 16 anos após a estreia de “De Volta para o Futuro” nos cinemas.)

Em sua audição, Likes disse: “Eu queria transmitir algo que lembrasse Michael, mas não uma impressão”.

Ele acrescentou: “Eu fui com o tipo de inflexões vocais que ele tinha feito, enquanto tentava entregar os olhos brilhantes, algo entre legal e idiota que ele fazia. E acho que funcionou.

À medida que a cortina sobe para este “De Volta para o Futuro”, seus criadores esperam que seja uma representação fiel da franquia – uma que eles dizem não ter intenção de continuar cinematográfica. Como disse Gale, “não precisamos de ‘De Volta para o Futuro 18’”.

Para suas estrelas, suas esperanças do dia-a-dia estão mais focadas em fortalecer sua coragem quando entram no DeLorean mecânico do programa e confiam que ele executará suas acrobacias de forma consistente.

Com uma risada irônica, Bart disse que preferia não ter um dia de trabalho que terminasse com alguém “sendo enviado para o hospital enquanto os diretores de palco diziam: ‘Sinto muito, não acredito que liguei errado’, e você diz: ‘Ah, está tudo bem, tenho seguro, está tudo bem’. Eu nunca quero ter essa conversa.