O virtuosismo do filme é evidente em cada quadro, mas é um virtuosismo sem auto-engrandecimento. Grandes assuntos podem transformar até mesmo cineastas bem-intencionados em exibicionistas, a ponto de ofuscar a história à qual procuram fazer justiça. Nolan evita essa armadilha colocando insistentemente Oppenheimer em um contexto maior, principalmente com as partes em preto e branco. Uma seção gira em torno de uma audiência de autorização de segurança politicamente motivada em 1954, uma caça às bruxas que prejudicou sua reputação; o segundo segue a confirmação de 1959 de Lewis Strauss (um Downey hipnotizante e quase irreconhecível), um ex-presidente da Comissão de Energia Atômica dos Estados Unidos que foi nomeado para um cargo de gabinete.
Nolan integra essas seções em preto e branco com as coloridas, usando cenas da audiência e da confirmação – o papel de Strauss na audiência e seu relacionamento com Oppenheimer afetou diretamente o resultado da confirmação – para criar uma síntese dialética. Um dos exemplos mais eficazes dessa abordagem ilumina como Oppenheimer e outros cientistas judeus do projeto, alguns dos quais eram refugiados da Alemanha nazista, viam seu trabalho em termos estritamente existenciais. No entanto, o gênio de Oppenheimer, suas credenciais, reputação internacional e serviço em tempo de guerra ao governo dos Estados Unidos não podem salvá-lo do jogo político, da vaidade de homens mesquinhos e do anti-semitismo puro do medo vermelho.
Essas sequências em preto e branco definem o último terço de “Oppenheimer”. Eles podem parecer muito longos e, às vezes, nesta parte do filme, parece que Nolan está se envolvendo demais nos testes que o físico mais famoso da América experimentou. Em vez disso, é aqui que as complexidades do filme e todos os seus muitos fragmentos finalmente convergem quando Nolan dá os retoques finais em seu retrato de um homem que contribuiu para uma era de descobertas científicas transformadoras, que personificou a interseção entre ciência e política, inclusive em seu papel como um bicho-papão comunista, que foi transformado por seu papel na criação de armas de destruição em massa e logo depois deu o alarme sobre os perigos da guerra nuclear.
François Truffaut escreveu certa vez que “filmes de guerra, mesmo pacifistas, mesmo os melhores, querendo ou não, glorificam a guerra e a tornam de alguma forma atraente”. Acho que é por isso que Nolan se recusa a mostrar o bombardeio de Hiroshima e Nagasaki, eventos que definiram o mundo que acabaram matando cerca de 100.000 a mais de 200.000 almas. Você, no entanto, vê Oppenheimer assistir à primeira bomba de teste e, criticamente, também ouve as famosas palavras que ele disse que passaram por sua mente quando a nuvem em forma de cogumelo surgiu: “Agora eu me tornei a morte, o destruidor de mundos”. Como lembra Nolan, o mundo passou rapidamente dos horrores da guerra para abraçar a bomba. Agora nós também nos tornamos a morte, os destruidores de mundos.
Oppenheimer
Classificado como R para imagens perturbadoras e linguagem e comportamento adulto. Duração: 3 horas. Nos teatros.
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