O emprego dos sonhos de Greta Gerwig em ‘Barbie’

Gerwig transborda de referências e influências, muitas das quais ela mobilizou para fazer o filme “autenticamente artificial”, com tudo “falso, mas realmente falso” — fictício e ainda tangível, tátil, como brincar com um brinquedo real. Ela ligou para Peter Weir, o diretor de “The Truman Show”, para perguntar como “executar algo que é artificial e emocional ao mesmo tempo”. Ela tentou canalizar musicais como “The Umbrellas of Cherbourg” e “Singin’ in the Rain”, que ela diz fazer o mesmo. Muitos dos efeitos especiais foram baseados nas técnicas analógicas de 1959, ano escolhido porque foi quando a Barbie estreou. As Barbies sereias que vemos espirrando atrás de ondas de plástico estilo Jeff Koons estão sendo içadas por uma plataforma como uma gangorra. A extensão azul que paira sobre a Barbieland não é uma tela verde; é um vasto cenário de céu pintado.

“Barbie” tem um escopo, orçamento e audiência potencial maiores do que qualquer um dos trabalhos anteriores de Gerwig. Isso fazia parte de seu apelo: a Gerwig está crescendo, intencionalmente. E, no entanto, ela continua focada na passagem de bebê dos personagens para a idade adulta. (Seu próximo projeto é uma adaptação da Netflix do universo de Nárnia.) Os protagonistas que ela interpretou em “Frances Ha” e “Mistress America” – colaborações com Baumbach – provavelmente fariam comentários maldosos sobre um sucesso de bilheteria da Barbie IP, mas eles também eram descobrir quem eles eram. Assim como as heroínas da estreia de Gerwig na direção, “Lady Bird”, vagamente inspirada em sua própria infância em Sacramento, e sua sequência, “Little Women”, baseada em seu livro infantil favorito.

“Barbie” também é uma história de amadurecimento; a figura que atinge a maioridade é apenas um pedaço de plástico adulto. “Little Women” teria sido um bom título alternativo para isso. O mesmo com “Mothers & Daughters”, um título provisório para “Lady Bird”. Para Barbie, como em ambos os outros filmes, crescer é uma questão matriarcal. É algo que você faz com sua mãe, suas irmãs, suas tias. Ou, no caso da Barbie, com as mulheres inseridas na história do seu produto.

No início, lá estava Ruth Handler, escutando sua filha, Barbara, brincando com bonecas de papel. Enquanto a pequena Barbie Handler e uma amiga vestiam os recortes com roupas diferentes, eles imaginavam suas carreiras e personalidades. O insight bastante feminista de sua mãe era que não havia bonecas tridimensionais que permitissem às meninas explorar o fato de serem mulheres adultas, apenas bonecas que as encorajavam a praticar a maternidade.

Handler e seu marido, Elliot, já dirigiam a Mattel, uma empresa de brinquedos que fundaram em sua garagem na Califórnia em 1945. Ela dirigia o negócio e ele criava os brinquedos. Sua proposta para uma boneca que não fosse bebê estagnou até que, viajando pela Suíça, ela encontrou um protótipo em potencial. O Bild Lilli era um brinquedo inovador, modelado em uma raposa loira de uma história em quadrinhos da Alemanha Ocidental, que poderia ser usado como acessório para o carro de um homem adulto, como os pára-lamas da silhueta da Playboy. Handler trouxe alguns para casa como prova de conceito. Fabricantes, varejistas e até mesmo a Mattel não tinham certeza se as mães comprariam para suas filhas um brinquedo com uma figura tão va-va-voom, mas a empresa foi aconselhada por um famoso consultor de marketing freudiano que as mães poderiam ser neutralizadas se pensassem que a Barbie estava ensinando corretamente. comportamento. Eles podem não gostar de sua precocidade sexual, mas tolerariam isso para ter seu modelo de feminilidade dominante.