Na turnê renascentista de Beyoncé, o mundo é o baile dela

Era uma multidão que veio dançar, vestida para um rodeio em um futuro distante: chapéus de caubói brilhantes, franjas prateadas, óculos de sol exagerados e qualquer outro detalhe de alfaiataria que representasse “Renaissance”, o deslumbrante sétimo álbum de Beyoncé e a ocasião para seu primeiro solo turnê em sete anos. Mas quando a superestrela pop imperial subiu ao palco no Rogers Centre em Toronto no sábado à noite para o primeiro show norte-americano de sua turnê mundial Renaissance, ela lembrou ao público do clube quem estava no comando. Porque se eles estivessem preparados para se mudar, ela iria fazê-los esperar um pouco mais.

Preparando a mesa para uma apresentação de duas horas e meia que foi visualmente espetacular, vocalmente ambiciosa e às vezes tonalmente confusa, Beyoncé, 41 – vestida com um minivestido de cota de malha brilhante – começou o show com um trecho de quase 30 minutos de baladas e cortes profundos que remontam ao seu passado: uma versão solo cantada acrobaticamente da faixa de Destiny’s Child de 2001 “Dangerously in Love”, um pouco de “Flaws and All” da edição de luxo de seu álbum de 2007 “B’Day, ” e a esparsa e comovente “1+1” de 2011, que ela tocou em cima de um piano espelhado.

Foi uma exibição de sua agilidade vocal e uma maneira curiosamente tradicional de começar um show centrado em um álbum tão conceitualmente ousado e inovador quanto “Renaissance” – uma brincadeira extensa e referencial através da história da dance music, com um ênfase nas contribuições de inovadores negros e queer. Aqui, em vez disso, foi uma parada na Idade Média de Beyoncé.

Como uma artista ao vivo, porém, ela ganhou um novo começo. Os shows da Renaissance World Tour são algumas das primeiras aparições de Beyoncé desde sua performance deslumbrante e imponente como atração principal do festival Coachella de 2018 (mais tarde lançado como filme-concerto e álbum ao vivo “Homecoming”), que serviu como uma espécie de ponto culminante para sua carreira. até agora. Seria inútil repetir isso, e difícil superá-lo. A solta e fluida “Renaissance”, ainda considerada a primeira parte de uma trilogia, representa um novo capítulo na obra gravada de Beyoncé. E uma vez que o show finalmente encontrou seu centro e, embora tardiamente, deu as boas-vindas à multidão ao Renascimento, também anunciou sua maturidade como artista.

O visual do show – projetado em definição nítida em uma tela panorâmica – evocou “Metropolis” de Fritz Lang por meio do documentário de drag ball de 1990 “Paris Is Burning”. Depois de uma longa introdução em vídeo, Beyoncé emergiu de um casulo cromado e percorreu um emocionante trecho da primeira suíte de canções “Renaissance”; durante “Cosy”, o mais impressionante é que um par de braços robóticos hidráulicos centralizou seu corpo em molduras industriais, como uma Mona Lisa pós-humana.

Em maio, quando Beyoncé começou a etapa europeia da turnê mundial Renaissance, surgiram rumores de que ela poderia estar se recuperando de uma lesão no pé, já que sua coreografia era um pouco mais estática e menos pesada do que o normal. O show de Toronto não fez nada para dissipar essa conversa, mas também mostrou que isso não importa muito. Talvez por causa de algumas restrições, Beyoncé abraçou novos meios de expressão corporal. Ela trouxe o sabor dos movimentos da bola para o show e serviu cara a noite toda, curvando os lábios como um predador faminto, arregalando os olhos em surpresa fingida, franzindo as feições com desgosto exagerado.

Poucos assentos no estádio forneciam uma visão legível do rosto de Beyoncé, é claro, embora a tela cuidasse disso. Ela tocou habilmente para as câmeras que seguiam cada movimento coreografado, ciente de como ela apareceria para a maioria do público e – talvez tão crucialmente – em vídeos de mídia social indutores de FOMO. O palco em si era de tirar o fôlego, apresentando uma seção recortada em arco da tela que criava visuais divertidos, mas sua grandeza total não era visível de muitos dos assentos laterais, dificultando a visão da banda e, às vezes, dos dançarinos.

A tela, porém, era o ponto. Os dois lançamentos solo de Beyoncé antes de “Renaissance” – seu álbum autointitulado de 2013 e “Lemonade”, de 2016 – foram anunciados como “álbuns visuais”, apresentando um videoclipe completo para cada faixa. Mais uma vez brincando com a expectativa de seus fãs, ela ainda não lançou nenhum vídeo de “Renaissance”, dando aos gráficos inéditos que preenchiam seu amplo cenário um impacto adicional e fazendo-os parecer mais pesados ​​do que uma maneira conveniente de passar o tempo entre as trocas de figurino. .

Muitas das roupas da turnê encontraram um equilíbrio entre os estilos de assinatura de Beyoncé – brilhos de megawatts, macacões de corte alto – e a tendência futurista de “Renaissance”. Ela jogou alta costura em Mugler personalizado por Casey Cadwallader e brilhou em um espartilho Gucci coberto com cristais. Mas o visual mais memorável da noite – tão instantaneamente icônico que alguns fãs já tentaram replicá-lo, a partir de fotos dos shows europeus – foi um macacão em tom de pele da grife espanhola Loewe, embelezado com algumas sugestivas unhas vermelhas mãos.

Ao longo do set, Beyoncé teceu interpolações das canções de seus predecessores nas suas próprias, como se para colocar sua música em um continuum maior. A grandiosa “I Care” seguiu para um pouco de “River Deep, Mountain High”, em homenagem a Tina Turner, que morreu em maio. O alegre retrocesso “Love on Top” continha elementos de “Want You Back” do Jackson 5. O mais eficaz foi o “Queens Remix” que ela executou de “Break My Soul”, que mistura o single inicial de “Renaissance” com “Vogue” de Madonna, prestando homenagem à estrela pop mainstream que trouxe a cultura queer ball para as massas antes dela. (A mercadoria à venda em uma loja pop-up da Renaissance Tour nos dias anteriores ao show incluía um leque de mão com o título da música “Heated” por US $ 40. Esgotado.)

O show continha momentos que às vezes pareciam conceitualmente confusos e em desacordo com a visão nítida do álbum “Renaissance”, como citações de pôsteres de dormitórios de Albert Einstein e Jim Morrison que preenchiam a tela durante as montagens de vídeo. O trecho intermediário, chegando com uma animada “Formation”, apresentava Beyoncé e seus dançarinos vestidos com estampa camuflada, andando e ocasionalmente se contorcendo em cima de um veículo militar. Houve um poder sem palavras e gestual no momento em que ela e sua comitiva ergueram os punhos no ar, referindo-se a uma saudação que irritou alguns espectadores facilmente irritantes do show do intervalo do Super Bowl de 2016. Mas se Beyoncé estava pedindo formas mais específicas de protesto ou consciência política – especialmente em um momento em que a cultura drag e a expressão queer estão sendo ameaçadas em casa e em todo o mundo – isso não foi articulado.

A resistência de Beyoncé como uma artista de classe mundial continuou sendo a razão de ser do show; ela é a rara grande estrela pop que valoriza a proeza vocal ao vivo. No final da longa noite – e especialmente durante o impressionante número de encerramento, o devaneio disco “Summer Renaissance”, quando ela flutuou sobre a multidão como uma divindade em um cavalo brilhante – ela estendeu o microfone para emprestar algumas das notas altas. para seus fãs ansiosos e adoradores. “Até a próxima vez”, disse ela, mantendo as brincadeiras de palco relativamente mínimas e suaves. “Dirija para casa com segurança!”

Mesmo quando Beyoncé abraça estilos e culturas conhecidos por sua frouxidão improvisada, ela ainda parece estar se esforçando para alcançar a perfeição – um sorriso de concurso sempre ameaça romper o rosto fedorento. Comandando um público do tamanho de um estádio, ela era uma introvertida vestindo uma armadura de extrovertida. Essa tensão faz parte de seu charme sem limites e de suas limitações ocasionais como artista. E torna os momentos de genuína espontaneidade ainda mais valorizados.

Naturalmente, #RenaissanceWorldTour estava em alta no Twitter muito depois do show, mas um dos os clipes que viralizaram não foi planejado. Durante uma performance empolgante de seu hit “Diva”, Beyoncé acidentalmente deixou cair seus óculos de sol. Ela se atrapalhou por um segundo, murmurou um palavrão quando eles caíram no chão e deu um sorriso sincero e encolheu os ombros antes de voltar à formação da coreografia. Por um momento fugaz, ela parecia humana, afinal.