Missão de Cassandra Trenary: ‘Ser o mais humano possível’

Houve um ponto, durante a estreia de Cassandra Trenary como Julieta no verão passado no American Ballet Theatre, quando ficou fácil esquecer que ela estava interpretando o papel. Ela só era Julieta: furiosa, desanimada, sem saber o que fazer.

Era descontroladamente cru e vulneravelmente humano. E depois que ela se esfaqueou nos momentos finais do balé, ela morreu com uma rapidez chocante. Normalmente, na produção de “Romeu e Julieta” de Kenneth MacMillan, esse momento é prolongado, com Julieta arqueando profundamente as costas em um cambré derrière sobre a tumba. Trenary simplesmente desabou, seu corpo murcho e quebrado. Melhor do que gracioso, era lindo.

Trenary, uma dançarina principal de 29 anos do Ballet Theatre, está em uma missão para ser autêntica – para fazer parecer que, como ela disse, “a vida está se desenrolando na sua frente por meio desse vocabulário que não é muito humano. ”

Essa abordagem confere uma sensibilidade moderna a seus papéis, muitos dos quais foram transmitidos de geração em geração. Para seu primeiro “Romeu e Julieta”, um clássico que ela revisitará este mês durante a temporada do Metropolitan Opera House do Ballet Theatre, ela imaginou: e se fosse um filme e não um balé?

“Talvez fosse – quero dizer, não sei, não vi – um pouco despojado”, disse Trenary. “Agora estou tentando encontrar um equilíbrio entre ser o mais humano e o mais despojado e mantendo-o como um balé clássico. Essa é uma luta interessante para mim.”

Trenary foi nomeado dançarino principal em 2020, quando os cinemas ainda estavam fechados. O retorno aos palcos foi um processo: ela se tornou um ser humano totalmente formado durante a pandemia, disse ela, mas quando se tratava de balé clássico, “muito medo e insegurança começaram a surgir, principalmente em minhas habilidades técnicas. .”

“E eu senti como se tivesse um grande fogo sob mim”, disse Trenary. “Como posso fazer essas histórias ressoarem em mim? Como posso acreditar e personalizar as histórias que estou contando no palco e reconhecer que há apropriação cultural espalhada por toda essa forma de arte e falta de representação?”

Durante a paralisação, Trenary, que cresceu estudando dança em Lawrenceville, Geórgia, encontrou maneiras de ser criativo. Ela coreografou e se apresentou em projetos fora do mundo do balé, incluindo “State of Darkness” de Molissa Fenley, um projeto digital no Joyce Theatre em Manhattan. Em meio a isso, em 2020, Trenary e seu marido, Gray Davis, ex-dançarino do Ballet Theatre, terminaram o casamento. “Ele estava pronto para seguir em frente e eu estava chegando”, disse ela sobre seus caminhos artísticos.

Ela se viu questionando tudo. “Quem sou eu quando não tenho a identidade ABT?” disse Trenário. “E o que eu quero da minha vida? O que mais eu tenho a oferecer?”

Durante a pandemia e seu rompimento, ela disse: “Eu me vi inclinada para esses projetos criativos realmente diferentes que me apresentaram a diferentes tipos de artistas e me inspiraram a querer me inclinar para fazer mais perguntas ao voltar ao balé”.

Nesta temporada, ela se sente mais confiante como dançarina. O Ballet Theatre também faz questão de exibi-la: ela abriu o noivado da companhia no Met dançando Tita, protagonista de “Like Water for Chocolate” de Christopher Wheeldon em junho, e fecha a temporada com “Romeu e Julieta, ” ao lado de Herman Cornejo, em 22 de julho.

Susan Jaffe, diretora artística do Ballet Theatre e ex-diretora de longa data, disse que admirava a inteligência de Trenary.

“Ela aborda seus personagens de maneira analítica”, acrescentou Jaffe. “Não ser analítico a ponto de não conseguir se mexer; ela precisa realmente conectar os pontos e sentir que eles são autênticos para ela. Mas o que também é legal sobre isso é que quando ela se move completamente, quando ela está trabalhando em algo ou dançando em um ensaio, está em cada poro do corpo dela. Ela pode incorporar a emoção de um personagem em cada membro. Não é só na cara. Está no corpo todo.”

Trenary está se sentindo mais forte nesta temporada em parte por causa de sua experiência trabalhando com a coreógrafa Twyla Tharp no New York City Center no outono passado com um grupo estelar de uma variedade de companhias e formações de dança.

“Ela acreditava em todos nós que nos ajudava a acreditar em nós mesmos”, disse Trenary sobre Tharp. “Quando você se sente encorajado a realmente deixar tudo de lado, você se sente livre e sente que não há decisões erradas. O objetivo era continuar explorando. Acho que todos nós ficamos mais fortes. Eu sinto muito a falta dela, e sinto falta daquele grupo.”

Para acomodar os horários variados dos dançarinos, os ensaios incluíam execuções do programa às 10h, o que elevou a técnica e resistência de Trenary. Logo após essas apresentações, ela estreou em “The Dream” de Frederick Ashton no Ballet Theatre. Ela se sentia no controle da situação porque tinha dançado muito; mal-humorada e exuberante, ela era uma visão.

Trenary ingressou no Ballet Theatre em 2011 e foi promovido a solista quatro anos depois. Agora como diretora, ela está conduzindo sua carreira em uma empresa que está passando por muitas mudanças. No ano passado, Jaffe assumiu o cargo de diretora artística e, recentemente, foi anunciado que ela assumiria o cargo de diretora executiva interina da empresa depois que Janet Rollé, diretora executiva e diretora executiva do Ballet Theatre, renunciou repentinamente.

E Alexei Ratmansky, o ex-artista residente da empresa, que foi fundamental para moldar a carreira de Trenary, mudou-se para o New York City Ballet. “Ele foi um campeão meu e é alguém que realmente alimentou meu desejo de fazer balé intencionalmente”, disse ela. “Também estou muito animado para ver o que ele faz no City Ballet porque eles fazem seus movimentos tão bem, tipo, então bem. Eu acho que vai gerar um corpo de trabalho realmente incrível.”

Quanto à mudança na liderança artística do Ballet Theatre, Trenary disse que é muito cedo para dizer o que isso trará, mas que até agora ela aproveitou seu tempo no estúdio com Jaffe. “Aprecio que ela literalmente saiba como é estar no meu lugar, trocadilho”, disse Trenary. “Eu não sabia o quanto precisava disso da primeira posição na ABT”

No início deste ano, enquanto dançava o primeiro ato de “Giselle” com o Ballet Theatre em Lincoln, Neb., Trenary se atrapalhou com a ponta. Em seu camarim, ela estava perturbada. “Fiquei tão envergonhada e desapontada comigo mesma”, disse ela. Então ela ouviu uma batida na porta: Jaffe, junto com Irina Kolpakova, a estimada principal répétiteur do Ballet Theatre, estava lá para dizer a ela como sua performance havia sido bonita.

“Eu estava tipo, ‘O quê?'”, lembrou Trenary. “Eu estava tipo, ‘Não, não, não, não, não, não’, e então as lágrimas começaram a cair, e eu disse: ‘Sinto muito. Eu sinto muito. Eu senti como se tivesse, e então não.’ E ela disse: ‘O saltar? É apenas uma coisa de coordenação. Vamos trabalhar nisso. Não é grande coisa.'”

Em vez disso, ela se lembrou de Jaffe dizendo a ela: “’Se você fez uma variação perfeita e não teve uma boa interpretação, eu sentiria muito por você.’” Esse momento, Trenary acrescentou, “diz muito sobre quem ela é como uma humano e um diretor. Então, para isso, estou animado.”

Enquanto Trenary se prepara para dançar Julieta novamente no Met, sua cabeça foi preenchida com a memória de outra bailarina: Lynn Seymour, a dramática estrela do Royal Ballet, para quem MacMillan criou o papel. Ela morreu em março. Em 2019, depois de saber que seria escalada para o papel de Julieta, Trenary viajou para Londres para trabalhar com o Royal Ballet e queria se encontrar com Seymour.

Em uma troca de e-mail, Seymour disse a Trenary que não sabia o quanto poderia ajudar; sua visão era ruim e ela raramente saía de casa. Mas depois que Seymour a convidou para um café, eles passaram duas semanas juntos.

“Alguns dias seriam 85 por cento ‘Romeu e Julieta’, e ela estaria de pé em seu quarto demonstrando momentos da cena da poção”, disse Trenary. “No final da viagem, ela disse: ‘OK, acho que precisamos entrar no estúdio. Acho que estou pronto.’”

Enquanto mapeavam diferentes cenas do balé, Trenary descobriu que havia diferenças entre a forma como o papel era ensinado no Ballet Theatre e a forma como Seymour o havia vivenciado com MacMillan. “Claro, com o tempo e com Kenneth chegando ao ABT e reencenando-o, as coisas mudam”, disse Trenary.

Seymour ficou perplexo com a forma como Juliet morreu na produção do Ballet Theatre. Ela disse a Trenary que era muito bonito, que todos os dançarinos de sua época faziam algo diferente a cada apresentação, desde que a morte caísse na contagem certa.

Agora, Trenary está procurando – como sempre – e tentando encontrar uma maneira de transmitir essa espontaneidade e honestidade ao atingir a pose final arqueada. É parte do que Seymour instilou nela sobre liberdade artística, sobre ter a capacidade de estar exatamente onde você está no momento.

“Eu me senti muito visto por ela”, disse Trenary. “Escrevi que ela me avisou que não havia problema em me importar com uma quantia embaraçosa. Porque eu faço.”