Sun. May 26th, 2024

Certa vez, quando pediram ao Buda que pregasse sobre uma flor que lhe foi presenteada, ele “olhou para ela em silêncio”, de acordo com a designer de jardins britânica Sophie Walker em seu livro “The Japanese Garden”. Neste momento espiritual nasceu o Zen Budismo, inspirando os serenos e eternos jardins secos ou de pedras chamados karesansui.

Ao contrário de um jardim pensado para passear, que orienta os visitantes por um caminho definido para contemplar paisagens cênicas e casas de chá, um jardim seco é visto sentado em uma varanda acima, oferecendo a experiência intensificada de viajar por ele na imaginação, revelando sua essência em meditação.

Com rochas artisticamente colocadas ao longo de extensões de cascalho fino, varridas pelos monges em ondulações que representam a água, são fontes de contemplação, quer se refiram a uma paisagem específica, quer sejam serenamente abstratas. Ryoan-ji, que data de cerca de 1500, é o exemplo supremo deste último entre os templos de Quioto, com as suas 15 rochas baixas em cinco grupos dispostas em poças de musgo dentro de um retângulo fechado de cascalho ajuntado. O enigma é que apenas 14 são visíveis ao mesmo tempo, não importa onde você se sente para vê-lo.

A mudança em Kyoto, a maior cidade japonesa com jardins de templos, é uma evolução silenciosa. Mas um passeio por vários jardins secos concebidos no século passado – e mesmo nos últimos anos – demonstra que a tradição Zen é intemporal quando se trata de paisagismo e que momentos de contemplação ainda são possíveis, mesmo quando as multidões aumentam. .

Ao chegar ao complexo do mosteiro Zen Daitoku-ji, no norte de Kyoto, segui para Zuiho-in, um de seus 22 subtemplos. O templo foi fundado em 1319 e, em 1546, o poderoso senhor feudal Sorin Otomo o dedicou à sua família. Isto foi durante o período dos missionários espanhóis e portugueses no Japão. Como outros, Otomo se converteu ao cristianismo, mas permaneceu inspirado pelo Zen Budismo.

Entrei por passarelas angulares até chegar à varanda do templo de Zuiho-in para ver o jardim seco principal. Embora o estilo possa parecer tradicional à primeira vista, este jardim foi projetado na década de 1960 por Mirei Shigemori, uma arquiteta paisagista cuja formação foi nas artes culturais japonesas: condução da cerimônia do chá, arranjos de flores e pintura de paisagens com tinta e lavagem. À medida que o movimento modernista ocidental entrou no Japão, ele adotou-o em combinação com as artes tradicionais e ficou determinado a revolucionar uma estética de jardim que permaneceu fixa durante centenas de anos. Ele conseguiu projetar mais de 200 jardins no Japão e até trabalhou com o escultor nipo-americano Isamu Noguchi em um jardim da UNESCO, coletando pedras no Japão que Noguchi colocou no jardim da sede da organização em Paris.

No jardim Zuiho-in, os redemoinhos de cascalho são dispostos em altos picos, como se estivessem no mar, com uma cadeia de rochas pontiagudas e irregulares, como ilhas, levando a uma península coberta de musgo, coroada por uma enorme pedra que representa o Monte Horai, onde, de acordo com os taoístas Na mitologia, residem os heróis chamados de Oito Imortais, que lutaram pela justiça. Referindo-se ao cristianismo de Otomo, as rochas em um segundo jardim definem uma cruz, e três fileiras de pedras quadradas incrustadas na areia em outras partes do jardim podem ser vistas como a assinatura modernista de Shigemori.

Do outro lado da cidade, no distrito de Higashiyama, a Caminhada do Filósofo é uma trilha para pedestres ao longo do pitoresco Canal do Lago Biwa. Inaugurado pela primeira vez em 1890, acredita-se que o nome seja uma homenagem a um professor de filosofia da Universidade de Kyoto que passeava por lá enquanto meditava. À medida que você caminha por ela, dependendo da estação, a corrente rápida abaixo carrega folhas outonais brilhantes ou delicadas flores de cerejeira que caem das árvores que margeiam as margens.

Honen-in, um dos vários templos budistas ao longo da Caminhada dos Filósofos, é particularmente popular no outono, com sua grande escadaria e portão de entrada emoldurados por vastas copas de bordos japoneses vermelhos. Dois grandes montes retangulares de areia branca ao longo do caminho central são periodicamente varridos pelos monges em novos designs; no outono passado, uma folha de bordo foi delineada em um e uma folha de ginkgo no outro, contra o fundo de cristas.

O sumo sacerdote, Kajita Shinsho, que mora lá com sua família, tinha um pátio privado com uma varanda que precisava de um jardim, e em março passado contratou Marc Peter Keane, um arquiteto paisagista americano que agora vive em Kyoto, para projetá-lo. Formado pela Cornell University, o Sr. Keane mora no Japão há quase 20 anos e é especialista em design de jardins japoneses. Assim como Shigemori, ele mergulhou na cultura japonesa. Sua casa e estúdio estão agora permanentemente em Kyoto.

Apenas três camélias velhas e retorcidas permaneciam no local retangular, com flores na estação variando do rosa escuro ao rosa pálido e branco. A ideia de Keane era representar o fluxo constante da natureza, exemplificado para ele pelo ciclo do carbono – o processo pelo qual o carbono viaja do ar para os organismos e volta para o ar. Seu jardim, intitulado “Rio Vazio”, cria o que ele descreveu como “uma expressão física deste ciclo invisível através de um rio de puro carvão vegetal”.

Ele traçou a pé um estreito “rio” serpentino que serpenteia em torno das raízes e troncos das camélias e, com os curtos paus de carvão que colocou no longo sulco, corta uma forte linha preta através de uma mistura de fino cascalho marrom e branco. Não há pedras, apenas pequenas pedras emoldurando o pátio e as plantações, com samambaias de Andrômeda nos cantos. Sua rigidez é sua beleza, suavizada apenas quando pétalas de camélia são espalhadas pelo cascalho em abril.

Keane compara esta destilação de design e materiais a um haiku, o poema japonês de três versos. Mas, como os jardins antigos, também expressa o conceito budista de vazio.

No templo Tofuku-ji, no distrito sudeste da cidade, Shigemori projetou o jardim do Hojo, o Salão do Abade, já em 1939, usando materiais encontrados no local. Seu vocabulário vanguardista de linhas retas e grades pode ter parecido sensacional na época, mas agora é apreciado por sua vitalidade harmoniosa.

Da primeira varanda, você tem vista para o jardim sul, com aglomerados de rochas verticais, em sua maioria irregulares, e ondulações de cascalho irradiando, terminando na extremidade com cinco montes cobertos de musgo, como montanhas sagradas no mar. No jardim oeste, azaléias aparadas alternam-se com campos quadrados de cascalho branco, refletindo antigos costumes de divisão de terras. As azáleas no Japão são bem cortadas, então florescem em lindas superfícies planas de um rosa profundo.

Em seguida, um vasto campo xadrez de restos de pedras quadradas incrustadas em um tapete de musgo parece diminuir até o infinito no jardim do norte. E, finalmente, a leste, um padrão de fundações de pilares de pedra recria a constelação da Ursa Maior, com cascalho disposto em círculos concêntricos ao redor de cada pilar para enfatizar sua individualidade.

O Jardim Ukifune de 2022 do Sr. vida política na corte.

Keane o projetou como o jardim do pátio Zen do hotel Genji Kyoto, inaugurado em abril de 2022, às margens do rio Kamo, perto de onde Genji constrói sua própria grande propriedade e jardins no livro. Projetado pelo arquiteto americano Geoffrey P. Moussas, que também mora em Kyoto, o plano do hotel incorpora as características internas e externas das antigas casas mercantis de Kyoto.

Keane se inspirou na cena “Genji”, na qual um dos dois poderosos dignitários que disputam o favor de Ukifune, uma mulher de 22 anos, viaja em meio a uma tempestade de neve e foge com ela de barco no rio Uji. Ao passarem pela Ilha das Laranjeiras, ela recita um poema no qual se compara ao barco à deriva: “A tonalidade duradoura da Ilha das Laranjeiras pode muito bem nunca mudar,/ mas não há como saber agora onde está o barco à deriva. vinculado.”

Keane consultou John Carpenter, curador de arte japonesa do Metropolitan Museum of Art, que lhe contou sobre a tela “Genji” do final do século 16, de Tosa Mitsuyoshi, na coleção do museu, ilustrando esta cena famosa. Uma cópia do painel está agora pendurada em Kyoto, ao lado do jardim.

Keane instalou um “rio” sinuoso com pedras cinzentas colocadas engenhosamente nas bordas em vez de planas, dando ao fluxo um maior sentido de direção. O jardim está situado entre duas alas do hotel, e a “água” parece cair como uma cachoeira de um prédio para o outro, com uma ponte larga e plana de aço acima, uma plataforma de observação que dá vida ao projeto. As margens de ambos os lados estão densamente plantadas com bordos, palmeiras, samambaias e musgo de cobertura do solo. E uma pedra em forma de barco carrega uma grande mancha de musgo, que Keane interpreta como a Terra vagando pela galáxia.

Os jardins de Zuiho-in e o jardim do Salão do Abade Tofuku-ji exigem ingressos. A taxa de entrada em ambos é de 400 ienes japoneses para adultos (cerca de US$ 2,65) e 300 ienes para crianças (cerca de US$ 2).

A entrada geral em Honen-in é gratuita, exceto durante as semanas de abertura da primavera e do outono, que geralmente caem durante a primeira semana de abril e a terceira semana de novembro e custam 500 ienes para a primavera e 800 ienes para o outono. O jardim do Rio Vazio pode ser visitado durante essas semanas.

O jardim do hotel Genji Kyoto é gratuito para visitar.

Se você sentir fome enquanto visita os jardins, o Izusen, um restaurante no subtemplo Daiji-in do complexo do mosteiro Daitoku-ji, oferece diversas especialidades locais em menus fixos lindamente apresentados em tigelas vermelhas laqueadas, que se aninham quando vazias. Aberto das 11h às 16h mediante reserva; 4.370 a 8.050 ienes. Fica perto de Zuiho-in.

Também mediante reserva, o Yudofu Kisaki, restaurante entre a entrada de Honen-in e o Passeio dos Filósofos, tem especialidades vegetarianas e de tofu. Aberto das 11h às 20h, último pedido às 18h; 4.370 a 8.050 ienes.

Para um livro amigável para ler em sua excursão, o romance pós-Segunda Guerra Mundial do romancista ganhador do Prêmio Nobel Yasunari Kawabata, “The Rainbow”, está disponível em inglês. Vários capítulos acontecem em Kyoto, e pode parecer que vocês estão viajando juntos, muitas vezes nos mesmos jardins. O conhecimento de Kawabata sobre as plantas era formidável e a simplicidade das suas descrições era natural e direta: “No relvado em frente ao portão, à sombra dos pinheiros, floresciam dentes-de-leão e lótus. Uma camélia de flor dupla floresceu em frente à cerca de bambu.”


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By NAIS

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