Revisão de ‘Asteroid City’: Wes Anderson e seus All-Stars Go Meta

As cores são hipnotizantes e sempre tão suavemente desestabilizadoras. Esses pigmentos sinalizam que você entrou em um novo reino ficcional que, como o estúdio de televisão, é imediatamente reconhecível e de alguma forma estranho. A interação entre o familiar e o estranho, assim como entre o teatral e o cinematográfico, é um tema fundamental nos filmes de Anderson, que, como a maioria dos filmes, se parecem muito com a vida, mas são sempre diferentes. O que faz essa diferença é a arte – a voz, a sensibilidade, a técnica, o ofício, o dinheiro, a sorte e como a emocionante e aterrorizante bagunça da existência é reunida, organizada e depois lançada no mundo.

Dividida em atos, a primeira seção da peça começa com a chegada da recém-viúva Augie Steenbeck, uma fotógrafa de guerra interpretada por um ator metódico, Jones Hall. (Jason Schwartzman interpreta os dois.) Augie, seu inteligente filho adolescente, Woodrow (Jake Ryan), e três filhas intercambiáveis ​​estão visitando o Asteroid Day, um evento que comemora o dia (23 de setembro de 3007 aC!) Em que um meteoro caiu nas proximidades. , deixando uma cratera agora negligenciada por um observatório. Mais visitantes aparecem, incluindo um professor com um bando de crianças, alguns cowboys cantores e outros pais com adolescentes que, como Woodrow, são concorrentes em uma competição do Dia do Asteroide.

Juntamente com Scarlett Johansson, Schwartzman preenche o centro expressivo do filme com humor e timing perfeito. Johansson também tem papéis duplos como ator e personagem. Ela é Midge Campbell na peça, uma sensual estrela de Hollywood que chega à cidade com seu próprio filho prodígio e um guarda-costas. Midge e Augie se conhecem no restaurante, mas seu relacionamento floresce enquanto eles estão em suas respectivas cabines de aluguel. Lá, emoldurados por janelas, eles se encaram e se abrem, conversando naquele jeito um tanto inexpressivo, patentemente maluco de Anderson, que cria uma frente performática e rápida que lentamente dá lugar a um sentimento profundo.

Anderson alterna regularmente entre a história da televisão e o drama da cidade, gradualmente colocando-os em um jogo significativo, dinâmico e comovente um com o outro. Há crises em ambos, juntamente com dúvidas, confrontos, encontros e discussões sobre arte e vida. Ele investiu muito neste filme, incluindo alusões cinematográficas e conhecimento teatral. A peça se passa em setembro de 1955, o mês em que James Dean morreu em outro deserto árido do sudoeste; há uma audição com Jones e o dramaturgo que evoca o famoso de Brando para “A Streetcar Named Desire”, de Tennessee Williams.