“Algumas trevas se recusam a desaparecer”, observou a poetisa Danielle DeTiberus após contemplar “Judith Beheading Holofernes” de Artemisia Gentileschi. Tendo visto recentemente as pinturas escuras de Pierre Soulages na galeria Lévy Gorvy Dayan, em Manhattan, a letra do poeta ressoou.
DeTiberus, em “The Artist Signs Her Masterpiece, Immodestly”, vê na representação de Gentileschi uma vingança que mata a afirmação de sua agência. Às vezes chegamos a uma avaliação mais completa de nós mesmos através das passagens mais estígias. O trabalho de Soulages, artista francês que morreu no ano passado aos 102 anos, depois de mais de 70 anos de investigação persistente da tinta preta, convence-me de que, para ele, a verdade não era apenas que as trevas não desapareciam, mas que sua curiosidade e convicção de que continuaria a fazer descobertas no escuro também não diminuíram.
Outros artistas fizeram excursões semelhantes. Lee Bontecou criou esculturas nas quais um vazio negro e sedutor ameaça engolir o espectador por inteiro. Franz Kline criou linhas caligráficas pretas que parecem a escrita errante de algum deus primordial bêbado. Kerry James Marshall usou tons de pele negros para fazer os negros parecerem arquétipos humanos nascidos de um útero subterrâneo. Ad Reinhardt pintou telas sutilmente escuras nos limites das capacidades escotópicas de nossos olhos, cujas tonalidades só eram legíveis após observação prolongada.
Soulages nasceu em Rodez, França, em 1919 e seguiu para Paris após a Segunda Guerra Mundial, onde abriu um estúdio. Ao longo de sua vida fez gravuras e esculturas, desenhou cenários e até produziu vitrais, mas é mais conhecido por suas pinturas, das quais 30 são mostradas aqui. Os que ele fez depois de 1979, que chamou de “outrenoir”, ou “além do preto”, são envolventes, usando pigmento preto, incrustado em óleo ou acrílico, como material a ser esculpido, penteado, sulcado e estriado. Em “Peinture 222 x 137 cm, printemps 1980”, a tinta foi puxada pela tela em estrias alternadas como bainhas de fibras musculares, lutando com a vontade contraditória do corpo. Em “Peinture 71 x 181 cm, 13 de julho de 2011”, a superfície é como a pele esburacada de um sapo ou o leito de um rio no qual milhares de pequenos corpos foram lançados para eclodir, deixando para trás as impressões de suas carapaças.
Quando Soulages usou a tela para criar um plano pictórico, as imagens eram igualmente fascinantes. Sua “Peinture 190 x 222 cm, 5 de fevereiro de 2012” explora o contraste entre um fundo listrado horizontalmente, grosso e brilhante, com uma faixa de preto plano, mas mais profundo acima, e um topo de pinceladas verticais que é tão fosco que parece cinza. , para formar a silhueta de uma vila costeira distante sob um céu escuro. No início de suas explorações, ele fez várias pinturas como “Peinture 195 x 130 cm, 3 février 1957”, que emprega faixas pretas grossas e largas que se cruzam em ângulos de 90 graus, contra fundos de cores claras, para sugerir estruturas arquitetônicas especulativas ou antigas. obeliscos.
Vi seu trabalho pela primeira vez há cerca de 30 anos e fiquei então, como estou agora, surpreso com o fato de tais composições minimalistas parecerem investigações dos tons mais escuros da psique humana. Eles consistentemente dão esse salto metafórico. Olhando para “Peinture 130 x 97 cm, 1960”, sua identidade escarlate aparece como uma criatura noturna esperando que a escuridão flexione seu ser voraz. Outras pinturas tingidas de azul-petróleo e água-marinha parecem languidamente melancólicas, como um estado depressivo que não desaparece completamente, mas se dissipa com o tempo. No preto, confluência de todas as cores, encontramos a maior parte dos nossos registros emocionais.
Em sua evocação de décadas de textura, profundidade e drama em tinta preta, Soulages encontra uma ligação com nossas tristezas, desespero, arrependimentos – as profundezas de nosso eu emocional. Estas profundidades contrastam com os tetos baixos que encontramos com sentimentos de euforia e felicidade. Estas pinturas demonstram visualmente que para o pintor e para o espectador disposto a confrontar-se, na escuridão ainda há trabalho a fazer.
Pierre Soulages: da meia-noite ao crepúsculo
Até 4 de novembro, Lévy Gorvy Dayan, 19 East 64th Street, Manhattan; 212-772-2004 levygorvydayan. com.
THE NAIS IS OFFICIAL EDITOR ON NAIS NEWS