Não é uma corrida, mas Lauren Lovette parece estar correndo, não andando, para criar um trabalho para a Paul Taylor Dance Company. No ano passado, depois de se tornar coreógrafa residente de Taylor, ela apresentou dois novos trabalhos; esta semana, como parte da temporada de Taylor no Lincoln Center, ela adicionou mais dois, incluindo a estreia mundial de “Echo” na quinta-feira. É a melhor oferta dela até agora.
Antes de qualquer dança começar, o fosso da orquestra subiu ao nível dos olhos e os membros do trio de cordas Time for Three começaram a vocalizar; logo, a harmonia e a força silenciosa de suas vozes lançaram um feitiço sobre o Teatro David H. Koch.
Os dançarinos, todos homens, principalmente com o peito nu, iniciaram uma procissão deslizante em direção ao palco, migrando por todos os caminhos do teatro – as laterais, os corredores. Esse tipo de entrada excêntrica não é exatamente nova na dança, mas Lovette a usou de uma forma significativa: era quase primitiva, como se a música estivesse chamando pela dança. Um não poderia existir sem o outro nesta reverberação artística ou, como ela chamou, eco.
À medida que os dançarinos avançavam pelo palco, com Shawn Lesniak girando no centro, e a música aumentava, a cena, cheia de sinceridade e paixão, passou a se assemelhar a algo como “I Sing the Body Electric” de “Fame”. À medida que o poço descia, os músicos do Time for Three permaneceram de pé no centro e permaneceram visíveis durante toda a obra, embora não de forma intrusiva, enquanto se curvavam e dedilhavam “Contact” de Kevin Puts ao lado da Orquestra de St.
Durante todo o tempo, a iluminação de James F. Ingalls alterou a cor e a dimensão do cenário, que subia e descia, e os figurinos, com saias arejadas em camadas de Zac Posen, carregavam imagens residuais de movimento enquanto os dançarinos voavam pelo palco com velocidade agitada. Houve surpresas rápidas: a visão de braços abertos poderia muito bem levar a uma cambalhota.
Dentro desta paisagem, Lovette explora não apenas um lado da masculinidade, mas a sua amplitude, criando padrões galvanizadores que constroem uma comunidade através de movimentos de pés febris, inclinações desequilibradas e saltos que aparentemente surgem do nada. “Echo” vacila em seu terceiro movimento, “Contact”, um dueto prolongado para Lee Duveneck, atleticamente majestoso em um vestido frente única, e Kenny Corrigan, no qual a agressão e o desejo são expostos.
Duveneck gira no ar em uma sequência de saltos, agitando braços e pés, até cair amontoado. Corrigan, agitando um braço sobre seu corpo, o traz de volta à vida, mas à medida que o empurrão e o puxão entre eles aumentam, é difícil conectar os pontos.
Na parte final, “Convivium”, o elenco completo retorna e a música ganha mais intensidade enquanto os dançarinos, girando em pares, engancham os cotovelos antes de agarrar as mãos com os braços totalmente estendidos. Nos segundos finais, todos, exceto Lesniak, de alguma forma um farol, agacham-se na frente do palco. O fosso da orquestra sobe novamente enquanto os dançarinos congelam nesses guerreiros que possuem força e coração.
Talvez a melhor medida de uma coreógrafa residente seja sua capacidade de crescer junto com os dançarinos da companhia, e Lovette, mesmo com sua formação em balé – ela foi diretora do New York City Ballet – está chegando lá. Ela e os dançarinos de Taylor são parecidos: emocionalmente, fisicamente – eles não se reprimem. Na quarta-feira, a empresa estreou em Nova York seu “Dreamachine”, um sonho de longa data. Antes mesmo de se tornar coreógrafa residente de Taylor, ela disse a Michael Novak, diretor artístico da companhia, que tinha uma ideia para esta dança.
Com o animado concerto de percussão em quatro movimentos de Michael Daugherty, inspirado em inventores e suas máquinas – um conceito que Lovette também segue, junto com os títulos de suas seções – a dança entra e sai de diferentes cenas enquanto insinua preocupações atuais: Como a tecnologia pode prejudicar e também ajudar? Quão perigosos são os influenciadores quando transformam seus seguidores em ovelhas?
Dominada pelos cenários e figurinos de Santo Loquasto, “Dreamachine” é menos uma dança coerente do que uma coleção de ideias – algumas energizantes, outras tediosas. Pode ser uma ideia que Lovette superou, embora as partes sejam cativantes, especialmente nas duas primeiras seções, que tocam na imaginação da invenção e do jogo.
Na abertura “Da Vinci’s Wings”, a dançarina Kristin Draucker organiza outros artistas – cujos rostos são obscurecidos por capacetes, seus corpos robóticos e envoltos em preto e prata – em estruturas semelhantes a máquinas. Mas seus experimentos não foram feitos para durar. Assim que ela completa uma escultura humana, ela cai no chão. Com o tempo, a iluminação de Jennifer Tipton enche o palco de sombras, que engolfam Draucker enquanto ela desaparece em uma ala.
Em “Variações de Rube Goldberg”, cinco dançarinos, vestindo macacões de cores vivas, percorrem o palco com a ajuda de adereços, incluindo uma grande bola, uma escada presa a um carrinho de mão e um skate. Neste estranho jogo de Mouse Trap, o elenco une agilidade ao absurdo em meio a bolas voadoras e rolantes.
Mas a terceira seção, “Electric Eel”, um dueto de Jessica Ferretti e Corrigan, desaparece à medida que avança. A sensação escorregadia de deslizar ganha forma óbvia quando Corrigan entra calçando Heelys, uma espécie de tênis com rodas, e transforma o palco em uma espécie de rinque de patinação. Logo o dueto desce para a letargia coreográfica.
Para o final, “Vulcan’s Forge”, Devon Louis, de peito nu, lidera os membros do elenco, que usam macacões verde-oliva e óculos escuros (sim, e ah, querido), através de inúmeras formações, como se fossem algum tipo de exército galáctico sob seu comando. É enérgico, mas esforça-se por significado.
“Dreamachine” não é um desperdício: se você ignorar os figurinos e o cenário, o primeiro movimento mostra Lovette fundindo o fluxo sensual de seu movimento com o vocabulário mais terreno da companhia Taylor. Ainda assim, quando suas danças são vistas ao lado das de Paul Taylor, elas não podem deixar de empalidecer em nitidez e estrutura. Durante duas noites, houve “Eventide” (1997), de Taylor, com seus padrões de caminhada cristalinos; “Mercuric Tidings” (1982), um espetáculo alegre e estruturalmente dinâmico; e “Esplanade” (1975), uma reviravolta emocionante no movimento de pedestres.
Em “Esplanade” e “Mercuric”, Madelyn Ho era totalmente distinta, a mais brilhante das luzes. No rescaldo da pandemia e agora, ela foi transformada, dançando com uma mistura tão luxuosa de vivacidade e velocidade que é um lembrete: é sempre possível subir mais alto, queimar com mais brilho. E ela me lembra a melhor forma de pensar em Lovette. Ela está crescendo, dê um tempo a ela.
Companhia de Dança Paul Taylor
Até 12 de novembro no David H. Koch Theatre; davidhkochtheater. com.
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