A noite da lua do lobo – a primeira lua cheia do ano novo – também foi a última noite da alta-costura, quando John Galliano recriou uma decadente boate parisiense nas cavernas abobadadas sob a ponte Pont Alexandre III de Paris, sobre o Sena.
Flâmulas de papel crepom da cor do vinho Madeira estavam penduradas nas paredes e penduradas no teto em meio a cadeiras de bistrô de madeira quebradas e mesas arranhadas. Então um cantor sem camisa e com bigode de Freddie Mercury levantou-se para cantar uma canção de amor, um filme granulado em preto e branco foi refletido nos espelhos e o desfile da Maison Margiela começou: uma fantasia de moda construída sobre espartilhos extremos em que os corpos se transformavam em ampulhetas; a carne tornou-se um tecido em si (e nenhum tecido real era exatamente o que parecia); e alusões históricas entravam e saíam como o tempo.
No final, o público ficou tão emocionado que não apenas bateu palmas, mas bateu os pés com força suficiente para fazer o piso tremer. Já faz algum tempo que ninguém experimentou um show de construção de mundo como esse. Parecia torturado, de uma forma que raramente é considerada aceitável e extraordinária ao mesmo tempo.
Antigamente esse teatro da moda era a assinatura do Sr. Galliano. Mas entre a transformação de casas em marcas globais e a sua própria autoimolação anti-semita alimentada por drogas e álcool, o exílio e o regresso penitente em Margiela, tudo começou a parecer uma coisa do passado. Uma relíquia de uma época anterior de auto-indulgência histriônica da qual ele era o conto de advertência.
É hora de reconsiderar? Vintage Galliano está tendo um momento – e foi exatamente isso. Certamente foi uma resposta a toda a ideia de roupas confortáveis, riqueza furtiva e segurança; uma demonstração magistral da capacidade do costureiro de remodelar a natureza a serviço de um sonho e recriar a modificação e o controle do corpo que se tornaram domínio dos muito ricos. (Foi impressionante que Kim Kardashian e Kylie Jenner, multimilionárias e físicas famosas, estivessem na primeira fila.)
A moda, neste nível, é o seu próprio campo de distorção da realidade. Isso é algo com o qual 0,00001 por cento pode se relacionar. Para todos os outros, é uma lição de antropologia.
A condição rica
A alta-costura, com suas celebridades e suas roupas de noite marcantes, tornou-se um elemento tão importante do marketing da marca – um gerador de conteúdo tão atraente – que é fácil esquecer que essas roupas não falam apenas com o Instagram e o TikTok, elas também também falam com os clientes, embora sejam os poucos selecionados que podem comprar vestidos de cinco e até seis dígitos. E para isso, as roupas precisam ter algo a dizer sobre a condição de riqueza. Pelo menos algo além de apenas “olhe para mim”.
No entanto, é exatamente isso que parece estar faltando no trabalho da nova safra de costureiros, nomes como Gaurav Gupta e Robert Wun. Eles têm o carisma bem definido: o Sr. Gupta com seus redemoinhos cósmicos característicos subindo em espiral até a Via Láctea, o Sr. Mas é difícil dizer se há algo por trás dessa cortina tão elaborada.
Na verdade, a decisão de Wun de salpicar um vestido de cocktail branco drapeado e um véu com pedras de sangue (ou contas vermelho-sangue) parecia particularmente chocante, mesmo que ele estivesse contando uma história gótica, dado o que mais está acontecendo no mundo. E o alienígena de pele vermelha rastejando para fora das costas com espartilho de um vestido de baile vermelho parecia – depois do bebê robô deslumbrante em Schiaparelli, para não mencionar a coleção de mochilas humanas de Rick Owens de 2015 – infelizmente como um artifício. E um familiar.
Pelo menos Simone Rocha, mergulhando pela primeira vez na alta costura como designer convidada de Jean Paul Gaultier, trouxe sua compreensão do poder e das frustrações da feminilidade, bem como sua subversão do estereótipo, para seu diálogo com a maison, dando o toque vintage A maravilhosa relevância de Gaultier para os dias atuais.
Em suas mãos, os laços do espartilho, marca registrada, estavam afrouxados, como se Maria Antonieta tivesse se desfeito, as tiras de escravidão menos BDSM do que deslumbrantes. Talvez o mais surpreendente, porém, dado o atual debate sobre o corpo feminino, tenha sido a decisão de Rocha de refazer o famoso sutiã cônico em forma de espinhos de rosa. Toque nesses cachorrinhos se tiver coragem.
O valor do original
Dona Rocha tem o que Galliano demonstrou: uma voz criativa singular. Se parte do valor da alta-costura é a exclusividade – o único, o feito sob medida para você – esse é o cerne da questão.
Isso está começando a ficar aparente na Fendi, onde Kim Jones está se destacando, abraçando a elegância da recusa. Veja, por exemplo, um vestido coluna preto perfeito; pele que na verdade não era pele, mas sim franjas de seda com toque de vison; e silhuetas trompe l’oeil destacadas em prata contra um fundo de jersey, como fantoches de sombra em uma festa.
E está surgindo na Alaïa, onde Pieter Mulier finalmente deixou para trás as zelosas imitações do estilo da casa em favor de uma ideia original: uma que falasse aos valores do fundador da marca, sem simplesmente repeti-los.
Em sua melhor coleção até agora, Mulier trabalhou com um fio (uma lã especial) e um formato (o círculo), e depois os transformou em uma série de ideias inteligentes, começando com blusões, saias e tops feitos de centenas de fios que balançavam e balançava com o corpo, como se uma meada tivesse se desfeito. Pompons de pulso de lã encaracolada decoravam malhas justas e casacos trapézios. O vestido tour de force parecia uma pulseira de pressão, mas projetada para envolver o torso, subindo da cintura até as costelas e os seios, sem fechos visíveis.
Na Valentino, Pierpaolo Piccioli resumiu: “A magia está em todo o esforço que você não vê”. Seu suntuoso banquete de show simplesmente provou isso. Ele tem a capacidade de fazer roupas aparentemente simples – um anoraque, um blazer, uma saia New Look – parecerem inefavelmente luxuosas graças à combinação saturada de cores, à generosidade do corte.
Então ele misturou o verde espuma do mar com verde-amarelado e pinho, justapondo tangerina contra prata e rosa pétala. Ele jogou uma túnica de rosas vermelhas esmagadas com cauda própria sobre um par de calças celadon em vez de usar gravata preta, cortou uma perna larga da calça na frente até a coxa (e a outra perna na parte de trás) para sugerir a atitude arrogante de um vestido de noite sem trabalho.
O resultado reconcilia o aparentemente inconciliável. Isso é rico.
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