Kaija Saariaho: 11 Obras Essenciais

Kaija Saariaho, o poético e poderoso compositor que morreu na sexta-feira aos 70 anos, também foi sutil e sugestivo com as palavras.

“Deslumbrante, diferentes superfícies, tecidos, texturas”, ela escreveu sobre um dos primeiros trabalhos, em uma linguagem que poderia descrever seu estilo ao longo de 40 anos. “Pesos, gravidade. Ficar cego. Interpolações. Reflexões. Morte. A soma de mundos independentes. Sombreamento, refração da cor.”

Sua música estremece e brilha, mas nunca carece de força; exuberantes e muitas vezes sinistras, veladas em um mistério sombrio, suas peças evoluem com a sinuosidade muscular das cobras. Suas partituras podem evocar o brilho e o brilho de olhar para o sol – sua beleza, sua aspereza, sua pós-imagem ardente – mas também a agitação lentamente vertiginosa das profundezas do mar.

As preocupações de Saariaho eram claras quase desde o início de sua carreira até seu final prematuro: guiar instrumentos eletrônicos e acústicos em novas alquimias de cor, luz e massa; a criação de uma quietude fervilhante; a rapidez com que a aparente solidez desmorona no nada. Aqui estão 11 obras que oferecem uma introdução ao seu mundo sedutor, embora às vezes proibitivo.

‘Desvanecimentos’ (1984)

Treinado como um serialista estrito, Saariaho foi exposto no início dos anos 1980 à névoa sônica de compositores espectralistas como Tristan Murail e Gérard Grisey. Isso, juntamente com seu tempo no Ircam, o instituto francês de música eletrônica, puxou-a de seu caminho musical inicial para uma exploração da relação entre instrumentos acústicos e sons eletrônicos, às vezes gravados e às vezes produzidos ao vivo. Em “Verblendungen” (uma palavra complexa que significa, entre outras coisas, “delírios”), sons gravados e um conjunto ao vivo juntos fazem uma jornada de dissolução gradual da densidade esmagadora para as partículas trêmulas e sobressalentes.

‘Do Cristal’ (1989)

Metade de um par de peças interligadas (com “… à la Fumée”) para grande orquestra – sua entrada na composição para grandes forças sinfônicas – “Du Cristal” também tem uma parte crucial para sintetizador, embora Saariaho integre o eletrônico e o acústico em uma massa única, instável e perigosa. Fios de instrumentos solo emergem de uma nuvem ondulante de som, posicionados entre a meditação e a violência.

A rara obra de Saariaho que não inclui um componente eletrônico, “Graal Théâtre” (“Teatro do Graal”) é um concerto para violino assombroso em um modo exuberantemente virtuoso – sua linha caligráfica de solo disparando, no início, em meio a sinos e zumbidos suaves que mudam em e fora de foco. Perto do final, o acompanhamento explode antes de deixar o violinista sozinho nos momentos finais.

‘O Lamento de Miranda’ (1997)

Antes de sua primeira ópera, Saariaho se aventurou a escrever para voz, incluindo textos de cenário de “A Tempestade” – entre eles o apelo de Miranda a seu pai, Prospero, para acalmar a tempestade que ele criou. A instrumentação de câmara é íntima e graciosa, e a linha da soprano é ao mesmo tempo expressivamente sofrida e claramente adorável, com uma combinação que há muito fascina este compositor: cores contemporâneas misturadas com a formalidade enganosamente simples da música medieval e renascentista.

‘Outro Mar’ (1999)

Por mais sensual que seja a música de Saariaho, o som do refrão nesta obra de sete partes e 22 minutos paira como barras de luz, com as bordas borradas e esfumaçadas. O clima é de outro mundo; o assunto são viagens, que parecem mais existenciais do que físicas. Sons eletrônicos ressoam em “Memory of Waves”; a morte, tema da penúltima seção, é seguida pelo desdobramento hipnótico de “A Chegada”.

Para sua primeira ópera, Saariaho, trabalhando com o escritor Amin Maalouf, criou uma visão estilizada da vida do trovador do século XII Jaufré Rudel, que se apaixona por uma condessa que nunca conheceu. A contemplação luxuriante reina; há pouco enredo, mas a paixão surge na contenção, com sabores de harmonias medievais e ritmos norte-africanos.

‘Sete Borboletas’ (2000)

Apesar de toda a sua habilidade em lidar com grandes conjuntos, os solos de Saariaho – incluindo este conjunto de miniaturas para violoncelo – têm um foco e liberdade especiais, uma escala humana em vez de mítica. E, como na música para violoncelo de Bach, o movimento quase incessante aqui tem o efeito estranho e inesperado de encorajar a reflexão.

‘Dream Wing’ (2001)

Poucos compositores contemporâneos dedicaram tanta energia quanto Saariaho a escrever para flauta, que ela extraiu por sua eloqüência aguda, suas reverberações do primitivo e sua conexão humana: a respiração sempre audível. Este concerto vagueia, onírico, esvoaçante e — na segunda parte — dançante, a sua energia contagiante.

Um uso majestoso de uma extensa orquestra, completa com órgão, esta peça – inspirada no caçador da mitologia grega e na constelação que compartilha seu nome – começa como um noturno melancólico antes de se transformar em uma fúria violenta. “Winter Sky”, a segunda parte, é tão expansiva quanto seu título, com o tremor de estrelas infinitas; e “Hunter”, o final, é uma corrida feroz.

‘D’om o verdadeiro significado’ (2010)

Saariaho inspirou-se num ciclo de tapeçarias medievais para escrever um concerto para clarinete — que pede ao seu solista que se desloque pelo espaço de execução — estruturado enigmaticamente de acordo com os cinco sentidos: as cores caleidoscópicas da “Audição”; “Visão” tonto e lamentoso; “Cheiro” fervendo; Alerta “Touch” e tão brilhante quanto a música de Saariaho fica; “Gosto” inquieto e resmungando. A sexta seção, cujo título se traduz aproximadamente como “De acordo com meu desejo apenas”, é uma das peças mais assustadoras e bonitas de seu corpo de trabalho, uma caverna silenciosamente desorientadora, cheia de chamadas e respostas sobrenaturais.

‘Inocência’ (2018)

Escrito antes da pandemia, que fez com que sua estreia fosse adiada para 2021, “Innocence” é tão densamente tramado quanto “L’Amour de Loin” foi poupado. A história dura, mas sensível, de um tiroteio em uma escola internacional e seus ecos anos depois, a partitura é a obra-prima de Saariaho, guiando com confiança o clima desesperado em uma mistura de canto, fala (em sete idiomas) e canto folclórico finlandês misterioso. Todos esses mundos vocais díspares são ligados pela orquestra, que envolve os cantores de maneira leve e elegante – nunca os destacando explicitamente, nunca competindo.