Jack Fisk: o gênio por trás dos cenários mais indeléveis de Hollywood

Grande parte desta história Fisk só aprendeu recentemente, quando Scorsese lhe deu uma cópia da biografia de Menzies, “The Shape of Films to Come”. Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, que progrediram no departamento de arte, Fisk não se descreve como um obsessivo por filmes e toma cuidado para não assistir a filmes enquanto projeta. “Sempre pensei no filme como uma peça original”, diz ele. Da mesma forma que um ator metaboliza o diálogo e as direções de palco, Fisk aspira transformar a visão de um diretor no que ele considera uma vasta escultura ambiental. O que o atrai para um projeto, diz ele, é uma sensação assustadora de escala, a chance de se perder no impossível.

O extremo comprometimento de Fisk o tornou querido tanto pelos diretores quanto pela equipe. Quase todos os cineastas com quem conversei enfatizaram a enorme variedade de seus talentos físicos: arquitetura paisagística, carpintaria e retratos, muitas vezes executados no mesmo cenário. Mas igualmente importantes são a sua profundidade imaginativa. “Há algo espiritual na essência de Jack”, diz Iñárritu. Parte de seu trabalho é servir como um meio entre o que um diretor não consegue articular e o que uma equipe precisa construir, uma lacuna que ele muitas vezes preenche simplesmente fazendo isso sozinho. Como Lynch me disse: “Ele fará toda a pesquisa e certificar-se-á de que é isto e isto e isto e depois construirá a coisa. E se eles serrassem a madeira dessa maneira, ele iria serrar a madeira daquela maneira.” Jacqueline West, figurinista indicada ao Oscar que trabalhou com Fisk em nove filmes, incluindo “Killers of the Flower Moon”, lembra que quando o conheceu, ele estava martelando pregos quadrados em um cenário sozinho em um fim de semana. “Ele é muito metódico”, diz ela.

Quando Scorsese começou a desenvolver “Killers of the Flower Moon”, ele admirava de longe o trabalho de Fisk. Mas inicialmente contratou outro designer, Dante Ferretti, com quem fez “Gangues de Nova York”, “O Aviador” e vários outros filmes. Então Covid encerrou a produção e Scorsese começou a refletir sobre a direção do filme. Nos primeiros rascunhos, seguia Tom White, um agente do FBI então escalado para ser interpretado por DiCaprio, mas Scorsese e DiCaprio temiam que o enquadramento privilegiasse a perspectiva errada. Então Scorsese reescreveu o roteiro, movendo o filme para a perspectiva dos Osage, mas também de seus assassinos, com DiCaprio mudando para interpretar um conspirador importante. Foi uma mudança que transformou o filme de um mistério de assassinato em algo menos familiar, uma narrativa que acompanha o sofrimento cada vez mais profundo das vítimas ao lado dos enganos manifestos de seus supostos amigos e familiares, formando um retrato agonizante de cumplicidade, ganância e supremacia branca. .

Para Scorsese, Fisk parecia agora a escolha natural para guiar o filme à sua realidade histórica. “Jack tem uma noção profunda do passado americano, da maneira como as coisas pareciam e eram sentidas”, ele me disse. “De certa forma, ele foi a única escolha possível para esta foto.” Mas quando os dois homens se conheceram, Fisk não chegou a propor quaisquer ideias. Ele prefere que a sua visão de um filme seja estimulada pela visão do diretor, diz ele, o que neste caso se revelou relativamente simples. “Marty queria que fosse historicamente correto”, diz Fisk. “Foi assim que nos conectamos.” Com os dois homens chegando aos 80 anos, o filme representou o projeto mais rigoroso que qualquer um deles já havia assumido. Para Fisk, significava não apenas escavar um período histórico, mas também os mínimos detalhes da vida de pessoas reais. “Eu não queria reinventar o Osage”, ele me disse.

Fisk cresceu movendo-se entre mundos. Seu pai, um piloto no teatro do Pacífico na Segunda Guerra Mundial, morreu em um acidente quando ele tinha 3 anos e, depois disso, sua mãe se casou com um engenheiro que dirigia fundições em todo o mundo. A família mudava-se quase todos os anos – Illinois, Michigan, Virgínia, Paquistão. Muitas vezes isolado em um novo lugar, ele canalizou suas energias curiosas em projetos de arte e na construção de elaborados fortes de vários andares. Em Alexandria, Virgínia, Fisk conheceu outro estudante artístico de sua escola, um garoto chamado David Lynch. Assim como Fisk, Lynch mudou muito e os jovens criaram laços. “Jack e eu acabamos sendo os únicos caras em toda a escola que estavam interessados ​​em ser pintores”, Lynch me disse. Eles se matricularam juntos na Academia de Belas Artes da Pensilvânia, mas ficaram felizes em pintar o dia todo e evitar o Vietnã, alugando uma casa em ruínas em frente ao necrotério da cidade. “Eu tinha um andar; David tinha uma palavra”, disse Fisk. “Pegamos uma cafeteira velha e fizemos com ela um aquecedor de água para lavarmos as mãos e o rosto.”