Glenda Jackson, uma presença enervantemente energizante em todas as idades

Quando ela voltou ao teatro aos 80 anos, anos depois de se aposentar do Parlamento, estava – mas é claro – no papel mais titanicamente raivoso do cânone clássico: Rei Lear, no Old Vic de Londres. As críticas deslumbrantes, juntamente com uma série de prêmios, testemunharam que a idade não a abrandou ou emudeceu. Quando ela voltou para a Broadway, dois anos depois, ela fez uma exibição de fogos de artifício escaldante como a mãe moribunda e esplênica em “Three Tall Women”, pelo qual ela ganhou um Tony.

Em 2019, ela fez Lear na Broadway, em uma produção reconcebida com uma abundância de conceitos pós-modernos que poderiam ter sufocado uma estrela menos assertiva. Jackson cortou o clarão ao redor como uma serra circular, atirando-se contra a parede da velhice e da mortalidade até que parecesse desmoronar em uma escuridão incontestável.

Jackson não era dada a auto-análise, ou pelo menos não de qualquer maneira que ela estivesse disposta a compartilhar com o mundo. Ela também não gostava de discutir os detalhes de seu ofício. E sua vida fora do trabalho, ela disse, era simples – a de uma avó que fazia suas próprias compras e limpeza em um apartamento no porão. Ela evitou as armadilhas da tecnologia do século 21 (sem celular) e das celebridades, o fato de que parecia apenas para envergonhá-la.

E enquanto ela evitava qualquer coisa como confissões pessoais, ela fez uma admissão que me assustou. Quando perguntei se era diferente atuar para um público ao vivo novamente, ela disse que parecia exatamente o mesmo, o que significa que a mais destemida das atrizes dramáticas estava profundamente assustada. “Você pode subir naquele palco todas as noites”, ela disse, “e é sempre o equivalente a subir no trampolim mais alto, e você não sabe se há água na piscina.

“Toda vez que digo: ‘Sim, vou fazer isso’, penso: ‘Meu Deus, não sei como fazer isso’. Eu não posso fazer isso. Somos sadomasoquistas além de corajosos, atores, e nos atormentamos”.