Filmes de destaque do Tribeca Festival

Toda primavera, o Tribeca Festival retorna a Lower Manhattan com uma volumosa mistura de programação criativa. Procurando por realidade virtual? Concertos? Jogos de vídeo? Gravações de podcast? O evento, que tirou “filme” de seu nome em 2021, une todas as suas mídias com a palavra-chave narrativa – um termo buzzy, muitas vezes marcado. Os participantes anteriores do festival podem se lembrar de Robert De Niro, um de seus fundadores, cantando: “Tenho uma história para contar”, no início de um trailer de Tribeca patrocinado pela AT&T que precedeu as exibições por meia dúzia de anos.

Uma tensão em torno do evento deste ano, que vai de quarta a 18 de junho, é como ele coincide com um hiato generalizado na narrativa com a greve do Writers Guild em seu segundo mês e uma possível greve do SAG-AFTRA pairando no horizonte. O impasse, que coloca os estúdios de Hollywood contra os criadores, depende de uma pergunta: quanto o sistema realmente valoriza esses contadores de histórias? A indústria está em crise e, à medida que as guildas soam os alarmes, será interessante ver como Tribeca amplifica seu toque.

Um dos principais festivais de cinema dos Estados Unidos, Tribeca há muito serve como uma espécie de nexo da indústria, apresentando filmes de grandes estúdios ao lado de filmes independentes. Uma vez, o evento contou com “Baadasssss!” de Mario Van Peebles! no mesmo dia de “New York Minute”, estrelado por Mary-Kate e Ashley Olsen. Este ano, “Elemental” da Disney e Pixar é a peça central. O festival também provou ser um canal para os cineastas passarem de novatos a grandes negócios. Em 2018, Nia DaCosta estreou o drama policial “Little Woods”. Ela agora está dirigindo “The Marvels”.

Os títulos mais suculentos do festival costumam ser as descobertas, e esse foi certamente o caso da minha estreia mundial favorita deste ano: “The Gullspang Miracle”, um deslumbramento na competição de documentários. Como o estranho filho amoroso de “Três Estranhos Idênticos” e “Grey Gardens”, o filme observa as irmãs norueguesas Kari e May após o encontro com Olaug, uma estranha semelhança com sua irmã mais velha, Astrid, que morreu por suicídio décadas antes. A diretora, Maria Fredriksson, acompanha o trio enquanto eles exploram esse estranho acaso, revelando verdades e segredos desestabilizadores.

As atrações concorrentes da natureza e da criação sustentam o filme. Kari e May consideram sua experiência como um ato divino de Deus. Não religioso, Olaug é cético e, logo, o período de lua de mel das mulheres se transforma em mesquinhez e ressentimento. Um calibrador de humor ás, Fredriksson mapeia essa brecha em ambientes sociais e uma série de mensagens de correio de voz cobradas. Prepare-se para um passeio surpreendente e surreal que combina mistérios de crimes reais com comédia assustadora sobre o narcisismo das diferenças nanoscópicas.

Mais sombrio no humor e na paleta é “The Line”, de Ethan Berger, um drama universitário incisivo que é em partes iguais espetáculo e parábola. Alex Wolff estrela como Tom, um estudante do segundo ano em uma escola de artes liberais do sul, fugindo de seus estudos para brincar e brigar com seus irmãos da fraternidade no fictício Kappa Nu Alpha. É a temporada de pico do outono e os problemas chegam a Gettys (Austin Abrams), um promissor calouro cuja arrogância, no entanto, incomoda o truculento colega de quarto de Tom, Mitch (Bo Mitchell).

Em sua estreia no longa narrativo, Berger demonstra um talento especial para a criação de cenários. Ele pinta a mansão pré-guerra da fraternidade não como uma casa de animais, mas sim como um submundo tenebroso e tingido de cocaína povoado com a progênie formal e branca de gatos gordos locais. Esses meninos são homofóbicos (para não mencionar racistas e sexistas), e ainda Berger e seu co-escritor, Alex Russek, deliberadamente apresentam a irmandade como sustentada por um vigoroso homoerotismo. A briga é um passatempo, as observações sobre o pênis preenchem o dialeto e o trote depende de uma forte dose de surra organizada.

Se toda essa postura machista deixa você com fome de algumas narrativas memoráveis ​​dirigidas por mulheres, não procure mais do que “Richelieu” e “Cold Copy”, dois dramas absorventes em registros diferentes. Ambos se concentram em uma mulher aprimorando seu credo profissional, embora com fins opostos: em “Richelieu”, Ariane (uma comovente Ariane Castellanos) encontra um propósito como defensora dos outros, enquanto Mia (a sempre ativa Bel Powley) do nervoso “Cold Copy” consegue pisar em seus colegas para dar um impulso a si mesma.

“Richelieu” se passa em uma planta industrial canadense, onde Ariane é encarregada de traduzir os ditames franceses de Québécois de seu chefe para o espanhol falado pelo estábulo de trabalhadores guatemaltecos da fábrica. O cineasta, Pier-Philippe Chevigny, faz uso habilidoso de longas tomadas arrastando personagens pelo espaço, inclusive durante um clímax garantido para deixar você sem fôlego. O igualmente estonteante “Cold Copy”, escrito e dirigido por Roxine Helberg (ex-assistente de Jean-Marc Vallée), fala de uma estudante de jornalismo tão desesperada para impressionar sua professora de aço, Diane (Tracee Ellis Ross), que ela vai jogar fora amizades e ética pela janela.

No lado da não-ficção, uma grande parte incomum de títulos centra-se em esportes e atletas: basquete, futebol, beisebol, hóquei no gelo, rúgbi, artes marciais mistas e até corridas de IndyCar são representados. Dois destaques consideram aspectos do que já foi chamado de passatempo da América, embora, em uma reviravolta, nenhum deles se concentre nas ligas principais. “The Saint of Second Chances”, um biodocumentário da Netflix de Morgan Neville (“Você não será meu vizinho?”) perfila o proprietário da equipe Mike Veeck, um criador de travessuras ao longo da vida (e filho de Bill Veeck, dono de uma franquia).

Esse documentário encontra uma empolgante alma gêmea em “The League”, uma colagem poética de imagens de arquivo e estudos organizados com cuidado pelo cineasta Sam Pollard (“MLK/FBI”). O filme celebra o início, o apogeu e as superestrelas das Ligas Negras e analisa seu legado. Há até alguma sobreposição com “The Saint”: uma seção aborda a contratação de Bill Veeck da lenda Satchel Paige, o novato mais velho da história na MLB.

Menos fortes, mas igualmente incansáveis, são os jogadores de “Break the Game” de Jane M. Wagner, um filme inovador construído a partir de trechos de um vasto acúmulo de gravações de transmissão ao vivo no site de jogos Twitch. Nossa heroína é Narcissa Wright, uma ex-campeã que agora enfrenta ataques de transfobia online. Na esperança de estabelecer um recorde em um novo jogo popular, Narcissa se torna uma reclusa e, em seguida, um desastre ansioso.

O que emerge é um cabo de guerra destrutivo entre corpo e mente, e entre os impulsos de se destacar e se encaixar. O filme – o primeiro de Wagner – é extremamente multimídia, ou seja, extremamente Tribeca. Porém, mais profundamente, o documentário investiga a possibilidade intrigante de pegar imagens destinadas a um espaço e redefini-las em um começo, meio e fim convincentes. Dito de outra forma: mesmo sem os sinos e assobios pixelados, é uma excelente narrativa.