Em um desfile de movimento inspirado na água, os dançarinos encontram seu fluxo

Passando por esculturas e pinturas, moedas em vitrines e cavalos em armaduras estão 15 dançarinos cujas pernas, em pernaltas azuis na altura das coxas, atravessam o Metropolitan Museum of Art. Fluindo pelos corredores e se espalhando pelas galerias, seu caminho é direto e direcionado enquanto seus membros se desenrolam em formas que os fazem girar da frente para trás, girando no lugar e até mesmo, em momentos, saltando no ar.

Agora imagine que a água está em toda parte. E que os dançarinos estão fluindo por ela.

Ao criar “Hydro Parade”, apresentada no museu nas noites de sábado em junho – há um show restante – Madeline Hollander fez uma descoberta importante: abaixo do Met está o Old Croton Aqueduct, a via navegável que fornecia água para a cidade de Nova York a partir de o século 19.

Hollander, um coreógrafo que gosta de explorar sistemas ocultos e depois criar novos, ficou aliviado. Quando o Met a abordou para criar um trabalho para sua série de performances, MetLiveArts, ela ficou maravilhada. “É uma coleção enciclopédica”, disse ela. “Eu me perco toda vez que estou lá”, disse ela sobre o museu. “Eu estava tipo, ok, preciso de anos para descobrir isso.”

Em vez de anos, ela passou duas semanas explorando o museu – reunindo-se com chefes de engenharia, iluminação e gráficos. “Eu me encontrei com as duas mulheres que correm perdidas e achadas”, disse ela. “Fiz um tour pelo telhado.”

Foi quando ela desceu ao porão, ela disse, que descobriu que o Croton Aqueduct atravessava diagonalmente o museu: “Que você pudesse caminhar por ele, que você pudesse realmente fazer passeios por ele mais alto, no Bronx. Isso meio que abriu essa história realmente complexa e incrível da água em Nova York – e isso se ligou tão profundamente a esses trabalhos anteriores que eu havia feito.”

Hollander, ex-bailarino que também é artista visual, criou uma nova forma de abordar a coreografia. Em “Ouroboros: Gs”, o sistema de mitigação de inundações do Whitney Museum of American Art tornou-se objeto de sua pesquisa de movimento; “Heads/Tails”, sua primeira exposição sem pessoas, focada em elementos relacionados ao fluxo de tráfego. E para “Hydro Parade”, ela participou de aulas para guias turísticos para aprender sobre a história da água na cidade de Nova York.

Quanto mais ela passava explorando o museu, mais ela percebia quanta água havia ao ar livre, desde as muitas fontes até o espelho d’água no Templo de Dendur.

Certas galerias estavam fora dos limites, mas “Hydro Parade” surge em torno de muitas das características da água do museu em movimento ininterrupto. Às vezes, os dançarinos diminuem o ritmo; em outros, é como se estivessem em esquis aquáticos. Em um ponto, eles se separam. No último sábado, 10 de junho, alguns espectadores perderam os dançarinos de vista, levando alguém a dizer: “Eles deveriam ter bandeiras como no Trader Joe’s”.

Perder-se em uma dança sobre a água é algo apropriado: a água não pode ser retida. Em “Hydro Parade”, a coreografia é executada em dois loops, então você tem uma segunda chance para segui-la até a conclusão. Vale a pena. Quando os dançarinos finalmente partem para sempre – fluindo para o infinito – é de alguma forma tão revigorante e alegre quanto ter sido em água.

Para Hollander, o interesse no Met e sua relação com a água levou não apenas ao “Hydro Parade”, mas a 27 aquarelas, agora em exibição na galeria Bortolami na Walker Street. Ela usou água proveniente de uma das fontes naturais abaixo do museu para fazer as pinturas.

Os figurinos também precisavam dar vida ao tema. “Como vamos nos tornar um rio fluindo de dançarinos que também é um desfile?” ela disse. Foi quando ela notou quantos vasos de água existem no Met.

Ela tirava fotos de potes, de vasos. “Nós mesmos somos esses carregadores de água ambulantes”, disse ela, “então eu queria criar esses vasos que estaríamos usando”.

O figurinista Andrew Jordan pegou dicas das alças dos vasos; essas formas estão presas a cada um dos ombros dos dançarinos, dando às suas silhuetas elegantes a aparência de surfistas de super-heróis. Para passar um pelo outro, eles devem se achatar.

As sequências precisas, criadas em colaboração com os dançarinos, vêm com nomes aquáticos: Splash, Water Waltz, Paddle Waltz, Dive, Carwash. Meditativo e viciante, alguns deles lembram danças de linha social. Carwash apresenta dois passos para frente com um movimento para trás e um impulso de quadril. Paddle Waltz, executado no cânone, inclui curvas fechadas que mudam de direção antes de mudar imediatamente para o outro lado. E para o Coin Toss, o grupo observou a forma como os visitantes faziam um pedido e jogavam suas moedas nas fontes do museu.

Conforme os dançarinos entram no grande salão, eles passam por uma sala com moedas antigas e continuam pela ala egípcia antes de entrar no Templo de Dendur, o tempo todo arremessando, jogando, girando. Esteja você ciente das complexidades das frases de movimento ou não, os dançarinos criam imagens enquanto se descolam como nadadores sincronizados ou saltam no lugar como se estivessem se preparando para um mergulho.

Na segunda apresentação, havia uma força sutil nesse fluxo de corpos. Na primeira volta, quando o museu ainda estava lotado, a presença dos dançarinos silenciava os espectadores — mesmo aqueles que não faziam ideia do que estava acontecendo. Tem a ver com a forma como os bailarinos são estimulados a perceber tudo à sua volta. É claro que eles devem prestar atenção uns aos outros, mas também observar os frequentadores do museu, as obras de arte, os guardas, a luz. Eles atraem energia para eles.

“É ter esse tipo de visão de 360 ​​graus o tempo todo”, disse Hollander, que é um dos motivos pelos quais cada sequência tem etapas voltadas para frente e para trás. “Isso é especificamente para que você veja tudo ao seu redor a cada dois segundos.”

Se Hollander tivesse feito o que queria, ela teria 100 dançarinos. “Não haveria começo ou fim, porque eu realmente queria aquela sensação de um fluxo contínuo e jorrando pelo museu da mesma forma que toda a água se move pelas fontes”, disse ela.

E quanto mais dançarinos, disse ela, mais o público pode absorver o movimento. “Você começa a aprender que a coreografia não é apenas sobre footwork ou técnica ou comparecimento ou resistência”, disse Hollander. “É também sobre essa forma gigante que estamos fazendo para o museu.”