Danças privadas: Lotto Royale oferece uma ‘porta para uma experiência’

“Posso me apaixonar por um estranho?” disse a artista de dança Lauren Bakst. “Será que um estranho pode se apaixonar por mim? Serei rejeitado? Ficaremos desapontados?”

É difícil saber o que vai acontecer no Lotto Royale, uma apresentação de dois dias de apresentações individuais, mas traz à tona os nervos. É como um encontro às cegas: os membros do público reservam um horário e são emparelhados com artistas de dança por meio de um sistema de loteria. “Talvez não queiramos um ao outro”, disse Bakst. “Mas o que podemos fazer juntos? Como tenho trabalhado, é isso que tem mantido minha atenção.”

Neste fim de semana, 17 artistas de dança – incluindo Amelia Bande, Mayfield Brooks, Moriah Evans, Jennifer Monson, Elliot Reed, Alex Rodabaugh e Anh Vo – apresentarão cada um seis apresentações privadas durante dois dias como parte do River to River Festival do Lower Manhattan Cultural Council. . Esta é a segunda edição da Lotto Royale, que foi apresentada pela primeira vez em Berlim; o formato foi idealizado pela bailarina e curadora Camila Malenchini, em colaboração com o coreógrafo Layton Lachman e o coletivo TENT

A própria natureza do Lotto Royale aborda a noção de valor; alguns dos artistas são bem conhecidos, enquanto outros são menos estabelecidos. “Não importa quem é”, disse Malenchini em entrevista ao Zoom. “É o trabalho de alguém e é uma porta para uma experiência.”

Para participar, o público reserva um ingresso com hora marcada e encontra seu artista no South Street Seaport Museum antes de viajar para um local próximo – interno ou externo – onde cada apresentação se torna uma estranha mistura de privado e público. O mesmo aconteceu em Berlim, disse John Hoobyar, um dançarino de Nova York que se tornou produtor, que compareceu como membro da platéia.

Conduzido a um parque e com os olhos vendados – não tema, ele deu seu consentimento – Hoobyar recebeu objetos para segurar. O artista com quem ele fez par falou com ele sobre sua experiência no momento, bem como “sobre a vida, o mundo, o que quer que seja”, disse Hoobyar. “Foi emocionante e revigorante.”

Como curador convidado do River to River, Hoobyar trouxe Lotto Royale para Nova York, junto com Malenchini e Lachman, que também fizeram a curadoria desta edição.

“Parte do que me interessa é a vulnerabilidade de não saber de quem é o trabalho que vou ver ou com quem seria meu par”, disse Hoobyar sobre o conceito. “Já é uma proposta bastante íntima, mas não saber com quem você vai ter esse momento faz com que pareça ainda mais.”

Para o membro da audiência, tais momentos podem envolver texto, fala ou movimento baseado em tarefas, juntamente com a dança. A maioria dos artistas falou sobre ter opções e planos alternativos em mente; alguns falaram sobre tratar os membros da audiência como convidados. Ao desafiar a lógica do consumo, o Lotto Royale também exige um pouco de fé. Normalmente, quando você compra uma passagem, já tem alguma noção do que vai ver; mas uma loteria é aleatória.

Bande, um dos artistas participantes, disse: “Continuo pensando na loteria imobiliária de Nova York e na loteria do green card e também neste menu de artistas: quem é o grande prêmio? Quem é o prêmio de consolação? Quem é o bife do menu e quem é a salada da casa? Não porque sinto que existe essa hierarquia, mas senti que era interessante e estranho.”

Hoobyar disse esperar que a experiência dê aos artistas uma chance de mudar a forma como eles medem o sucesso na performance. Com que frequência os coreógrafos apresentam seis shows em uma sucessão tão rápida? Eles podem ser ágeis; eles podem mudar e passar de uma apresentação para outra.

Originalmente, Lotto Royale, que nasceu durante a pandemia, era simplesmente uma forma de realizar, ponto final. Malenchini convidou cerca de 30 artistas para criar performances individuais em espaços públicos; a única condição era que fossem ao vivo. “A performance estava tentando se adaptar às coisas online e à produção de vídeos”, disse ela. “Eu estava tipo, a coisa ao vivo é a coisa mais importante.”

Os artistas de Nova York têm abordagens e interesses individuais. Alex Rodabaugh está pensando em como ele lutou como espectador quando pôde ver outros membros da platéia durante uma apresentação. “Gostaria de beber água ou mudar de peso sem me preocupar com as coisas, e também estou pensando na acessibilidade”, disse ele. “Estou interessado em deixar espaço para o público descobrir com o que se sente confortável. Sinto que vou dar uma cadeira a eles, e posso colocá-la perto ou longe, mas não estou procurando que um membro da platéia seja bom tanto quanto seja bom para o membro da platéia.

Mayfield Brooks está pensando no projeto como uma espécie de expedição. “Escolha sua própria aventura está borbulhando para mim”, disse Brooks. “Porque a jornada faz parte da performance para mim.”

A parte revigorante de ser um a um, disse Brooks, é que isso tira a preciosidade do desempenho. Ao mesmo tempo, “sinto que há muito medo em público”, disseram eles. “Existe esse tipo de medo no metrô. Esses tipos de projetos de arte podem ser intervenções, acontecimentos que abrem caminhos para ser um pouco mais corajoso em público – e atencioso. E apenas mude um pouco a química do espaço público.”

Bakst, falando em uma entrevista em vídeo com Brooks e Julia Gladstone – que está treinando para se tornar uma psicoterapeuta, fazendo de sua vida, ela disse, “entrando nas nuances do um a um” – também está pensando no espaço público. Tornou-se mais privatizado, disse Bakst. “E acho que há uma necessidade de trabalhar nossos músculos coletivos para sermos capazes de suportar a presença de outras pessoas”, disse ela, citando o livro de Lauren Berlant, “On the Inconvenience of Other People”. Alegremente, Gladstone ergueu sua própria cópia.

“Na verdade, temos que trabalhar nossa capacidade de estar com as necessidades dos outros”, disse Bakst. “Nova York realmente nos pede para fazer isso – especialmente em termos de formas de vida que são reprimidas e oprimidas na cidade. E é mais uma prática cotidiana do que um protesto ou algo assim. Sinto que esta armação pode ser um convite para trabalhar esse músculo.”