Cinco minutos que farão você amar Thelonious Monk

Ouça no YouTube

◆ ◆ ◆

Nikki Yeoh, compositora, pianista de jazz e educadora

“Trincar, Tilintar”

Nos anos 90 eu assistia TV. Um inventor estava revelando sua última criação: um paletó capaz de registrar movimentos. O blazer inteligente “lembraria” dos movimentos e faria o “modelo” se mover involuntariamente da mesma maneira. Minha mente vagou – e se você pudesse fazer isso com luvas? Qual seria a sensação de experimentar como Oscar Peterson, Bach ou Monk se moviam ao longo do piano? “Trinkle, Tinkle” é a luva de memória invisível e quase a resposta às minhas orações de desejo por luvas. Tão escrito ergonomicamente, com abordagem pianística. Ele incorpora a delicadeza do balé, golpes angulares de jazz, uma mensagem percussiva ancestral africana e um portal para o movimento e a mente de Monk.

Eu adoro o compasso 2/4 no final da seção A. As duas batidas “extras” me lembram de quando Monk pensava que a música estava “cozinhando” e pulava e dançava, uma dança cambaleante e sinuosa, como um jogador de futebol driblando a bola, com a maior graça e propósito, a frase pousar sendo o “objetivo”. Tal como acontece com muitas músicas de Monk, esta peça é melhor ouvida e improvisada enquanto se canta a melodia. Apenas lembre-se de substituir o compasso 2/4 por um compasso 4/4 nos solos. Monk segue fielmente a melodia da gravação original. A versão de Joshua Redman em seu álbum autointitulado é excelente, embora sem piano. Nos meus sonhos me chamaram para aquele álbum, mas eu não pude ir porque minhas luvas não estavam prontas!

Ouça no YouTube

◆ ◆ ◆

Morgan Rhodes, supervisor musical

“Vamos esfriar um”

Descobrir “Let’s Cool One” foi uma experiência completa de amor à primeira audição. Tendo ouvido apenas “Solo Monk” antes de ouvir este disco, minha introdução à big band Thelonious foi um despertar. Embora eu sempre aprecie a intimidade da gravação ao vivo de “Misterioso”, há algo muito atraente para mim na versão de “Monk’s Blues”. O arranjo de Oliver Nelson leva tudo a novos níveis dramáticos. O ritmo otimista faz com que a música pareça maior e elegante, dando aos metais todas as oportunidades de brilhar ao mesmo tempo em que casa a conhecida dissonância de Thelonious com harmonias tradicionais. O resultado soa como uma conversa muito boa entre trompas e piano – um chamado e resposta que reserva espaço tanto para o vanguardista quanto para o convencional. A forma de tocar de Monk é magistral neste caso.

Ouça no YouTube

◆ ◆ ◆

Anna Butterss, musicista

“Doce e amável”

Adoro as composições do próprio Monk, mas há algo de emocionante em ouvir suas interpretações de standards de jazz. Monk mexe nessas músicas, reconstruindo a harmonia e a melodia até que ele poderia muito bem tê-las escrito em primeiro lugar. “Sweet and Lovely” é um desses padrões que Monk revisitou ao longo de sua carreira – quando gravou essa performance solo em 1964, ele tocava a música há mais de 10 anos e havia feito alguns ajustes característicos no original. As sétimas descendentes subjacentes à melodia são clássicas de Monk, assim como sua recusa em resolver o acorde final onde esperaríamos. A letra de “Sweet and Lovely” (que não ouvimos, aqui) fala de um amor aparentemente sem complicações: “Doce e adorável, mais doce que as rosas de maio, e ele me ama, não há mais nada que eu possa dizer.”

Em contraste com esse tom, Monk cria uma vinheta mais melancólica. Primeiro o ouvimos tocar a melodia de uma maneira exuberante, quase estilizada e romântica, apoiando-se no calor de sua mão esquerda, mas a descida pesada da linha do baixo adiciona desconforto ao clima. Ao longo de seu breve solo sua articulação torna-se mais pronunciada, até que a melodia retorna em oitavas insistentes e ondulantes. O final de Monk não parece encerrar as coisas perfeitamente – deixando o ouvinte um pouco insatisfeito e talvez mantendo a porta aberta para ele retornar a essa música mais uma vez.

Ouça no YouTube

◆ ◆ ◆

Mary Halvorson, musicista

“Crepúsculo com Nellie”

Thelonious Monk foi um dos primeiros músicos de jazz que ouvi (em um álbum chamado “The Composer”, em forma de fita cassete) quando era pré-adolescente. No começo eu não entendi nada, e as improvisações foram totalmente perdidas para mim, mas de alguma forma eu continuei voltando para aquela fita. O que me atraiu inicialmente foram as melodias. Há uma versão de “Crepuscule With Nellie” nesse álbum. É o clássico Monk, instantaneamente identificável. Há tanta beleza e força no melodismo, com peculiaridades rítmicas e caprichos integrados perfeitamente, como a coisa mais natural do mundo. Você pode sentir que Monk não está tentando fazer qualquer coisa complicada; ele está apenas sendo ele mesmo. Por baixo da lógica maravilhosamente distorcida, ainda há uma melodia que você pode cantar junto. E uma vez que você aprende as melodias de Monk, as improvisações se desenrolam a partir daí e aprimoram tudo.