Atores marcantes e estúdios de Hollywood concordam em acordo

Uma das crises trabalhistas mais longas da história de Hollywood está finalmente chegando ao fim.

O SAG-AFTRA, o sindicato que representa dezenas de milhares de atores, chegou a um acordo provisório para um novo contrato com empresas de entretenimento na quarta-feira, abrindo caminho para que o negócio americano de cinema e televisão, de US$ 134 bilhões, volte a funcionar.

As linhas de montagem de Hollywood estão quase paralisadas desde maio por causa de duas greves de roteiristas e atores, resultando em dificuldades financeiras para os estúdios e para muitos dos dois milhões de americanos – maquiadores, construtores de cenários, caçadores de locações, motoristas, escaladores de elenco. diretores – que trabalham em empregos direta ou indiretamente relacionados à produção de programas de TV e filmes.

Incomodados com o pagamento do serviço de streaming e temerosos do rápido desenvolvimento da tecnologia de inteligência artificial, os atores juntaram-se aos roteiristas em piquetes em julho. Os escritores desistiram em maio devido a preocupações semelhantes. Foi a primeira vez desde 1960, quando Ronald Reagan era o chefe do sindicato dos atores e Marilyn Monroe ainda estrelava filmes, que atores e escritores entraram em greve.

O Writers Guild of America, que representa 11.500 roteiristas, chegou a um acordo provisório com os estúdios em 24 de setembro e encerrou sua greve de 148 dias em 27 de setembro. Nos próximos dias, os membros do SAG-AFTRA votarão se aceitam a greve de seu sindicato. acordo, que inclui ganhos substanciais, como aumentos na remuneração para programas e filmes em streaming, melhor financiamento para cuidados de saúde, concessões de estúdios em audições auto-gravadas e garantias de que os estúdios não usarão inteligência artificial para criar réplicas digitais de suas imagens sem pagamento ou aprovação.

A SAG-AFTRA, no entanto, não conseguiu receber uma percentagem da receita do serviço de streaming. Ele havia proposto um corte de 2% – mais tarde caiu para 1%, antes de mudar para uma taxa por assinante. Fran Drescher, presidente do sindicato, tornou a exigência uma prioridade, mas empresas como a Netflix recusaram, chamando-a de “uma ponte longe demais”.

Em vez disso, a aliança de estúdios propôs um novo resíduo para programas de streaming com base em métricas de desempenho.

Com 118 dias, foi a greve mais longa no cinema e na televisão nos 90 anos de história do sindicato. A SAG-AFTRA disse num comunicado que o seu comité de negociação votou por unanimidade para aprovar o acordo provisório, que seguirá para o conselho nacional do sindicato na sexta-feira para “revisão e consideração”. Acrescentou: “Mais detalhes serão divulgados após essa reunião”.

A Aliança de Produtores de Cinema e Televisão, que negocia em nome de empresas de entretenimento, confirmou o acordo provisório, mas não quis comentar mais.

Há incerteza sobre como será uma Hollywood pós-ataque. Mas uma coisa é certa: haverá menos empregos para actores e escritores nos próximos anos, minando as vitórias que os sindicatos alcançaram na mesa de negociações.

Mesmo antes das greves, as empresas de entretenimento estavam a reduzir o número de programas de televisão que encomendavam, resultado da forte pressão de Wall Street para transformar serviços de streaming deficitários em negócios lucrativos. Os analistas esperam que as empresas compensem os dois novos contratos de trabalho caros, reduzindo custos em outros lugares, inclusive fazendo menos shows e cancelando acordos iniciais.

De momento, porém, os acordos com actores e escritores representam uma capitulação por parte das maiores empresas de Hollywood, que iniciaram o processo de negociação com a expectativa de que os sindicatos, especialmente o SAG-AFTRA, seriam relativamente complacentes. No início das negociações, por exemplo, a aliança de estúdios – Netflix, Disney, NBCUniversal, Apple, Amazon, Sony, Paramount, Warner Bros. – recusou-se a negociar múltiplas propostas sindicais. “Rejeitou a nossa proposta, recusou-se a fazer um contra-ataque” tornou-se um grito de guerra entre os trabalhadores em greve.

À medida que a aliança de estúdios tentava limitar quaisquer ganhos, as empresas citaram desafios comerciais, incluindo o rápido declínio da televisão por cabo e as contínuas perdas de streaming. A Disney, que enfrentava perdas de US$ 4 bilhões em streaming em 2022, eliminou 7 mil empregos na primavera.

Mas a aliança subestimou a raiva reprimida que pulsava entre os próprios trabalhadores dos estúdios. Escritores e atores chamaram o momento de “existencial”, argumentando que a era do streaming deteriorou tanto as condições de trabalho e a remuneração dos membros comuns de suas profissões que eles não conseguiam mais ganhar a vida. As empresas descartaram esses comentários, chamando-os de fanfarronice sindical e dramas de Hollywood. Eles descobriram que os trabalhadores estavam falando sério.

Com as greves se arrastando para o outono e os problemas financeiros de ambos os lados aumentando, a aliança dos estúdios relutantemente deixou de tentar limitar os ganhos e passou a descobrir como fazer com que as linhas de montagem criativas de Hollywood voltassem a funcionar – mesmo que isso significasse ceder à vontade dos sindicatos. .

“Por um tempo, foi tudo coisa de machão e durão por parte das empresas”, disse Jason E. Squire, professor emérito da Escola de Artes Cinematográficas da Universidade do Sul da Califórnia. “Mas isso certamente mudou.”

Anteriormente, houve 15 anos de paz trabalhista em Hollywood.

“Os executivos dessas empresas não precisavam se preocupar muito com mão de obra – eles se preocupavam com outras coisas”, disse Chris Keyser, presidente do comitê de negociação do Writers Guild, em entrevista após o término da greve dos roteiristas. “Eles estavam preocupados com Wall Street e seu fluxo de caixa livre e tudo mais.”

O Sr. Keyser continuou: “Eles poderiam dizer aos seus executivos trabalhistas: ‘Façam a mesma coisa que vocês têm feito ano após ano. Apenas tome cuidado com isso, porque os custos trabalhistas não serão um problema.’ De repente, isso não era mais verdade.” Como resultado das greves, espera-se que os estúdios reformulem a sua abordagem às negociações sindicais, que em muitos aspectos remonta à década de 1980.

Os líderes do Writers Guild chamaram seu acordo de “excepcional” e “transformador”, observando a criação de bônus de streaming baseados na audiência e um aumento acentuado nos pagamentos de royalties para exibição no exterior em serviços de streaming. Os roteiristas de cinema recebiam pagamento garantido por um segundo rascunho de roteiros, algo que o sindicato tentou, mas não conseguiu, por pelo menos duas décadas.

O Writers Guild disse que o contrato incluía melhorias no valor de cerca de US$ 233 milhões anuais. Quando a negociação começou na primavera, a guilda propôs US$ 429 milhões em melhorias, enquanto os estúdios responderam com US$ 86 milhões, de acordo com a guilda.

Para uma indústria abalada pela revolução do streaming, que a pandemia acelerou, o acordo provisório dá um passo significativo em direção à estabilização. Cerca de US$ 10 bilhões em produção de TV e filmes estão suspensos, de acordo com o ProdPro, um serviço de rastreamento de produção. Isso equivale a 176 shows e filmes.

As consequências foram significativas, tanto dentro como fora da indústria. Só a economia da Califórnia perdeu mais de US$ 5 bilhões, segundo o governador Gavin Newsom. Como o sindicato dos atores proibiu seus membros de participar de campanhas promocionais para trabalhos já concluídos, os estúdios retiraram filmes como “Duna: Parte Dois” do cronograma de lançamento no outono, renunciando a até US$ 1,6 bilhão em vendas mundiais de ingressos, segundo David A. … Gross, consultor de cinema.

Com a harmonia laboral restaurada, as próximas semanas deverão ser caóticas. Os executivos e produtores do estúdio começarão uma corrida louca para garantir estúdios de som, estrelas, seguros, escritores e membros da equipe para que as produções possam começar a funcionar novamente o mais rápido possível. Devido aos feriados de final de ano, alguns projetos poderão não ser reiniciados até janeiro.

Ambos os lados terão de passar pelo árduo processo de trabalhar juntos novamente após um impasse intenso de seis meses. As greves rasgaram o mundo do entretenimento de clubes, com líderes sindicais de atores descrevendo os executivos como “barões da terra da época medieval”, e escritores e atores ainda furiosos porque os executivos dos estúdios levaram meses, e não semanas, para chegar a um acordo.

Os trabalhadores e as empresas apanhados no fogo cruzado ficaram parados, deixando potencialmente sentimentos amargos em ambos os lados.

E parece que os executivos de Hollywood terão agora de enfrentar uma força de trabalho ressurgente, à semelhança de muitas outras empresas americanas. Nas últimas semanas, os trabalhadores de produção da Walt Disney Animation votaram pela sindicalização, assim como os trabalhadores de efeitos visuais da Marvel.

Os contratos com sindicatos poderosos que representam as equipas de Hollywood expirarão em Junho e Julho, e as negociações deverão ser turbulentas.

“Desde o início parecia evidente que fazíamos parte de uma tendência na sociedade americana em que os trabalhadores começavam a flexibilizar os seus músculos – em que os sindicatos começavam a reafirmar o seu poder”, disse Keyser, funcionário do Writers Guild.

Brooks Barnes e Nicole Sperling relatado de Los Angeles e John Koblin de nova York.