A exposição Marie Laurencin defendendo a arte sem homens

“Um problema que Laurencin teve ao ser levada a sério, digamos, por historiadoras de arte feministas nos anos 90 é que ela era tão feminina”, disse ela. “Eles simplesmente não conseguiam entender.” Após a morte de Laurencin, o seu trabalho caiu numa armadilha especialmente peculiar: foi rejeitado pela sua feminilidade e criticado pela sua suposta falta de sensibilidade feminista.

A ausência intencional de homens deveria dizer muito sobre suas prioridades, mas as pinturas de Laurencin não gritam. Suas figuras sussurram; eles operam em segredo. “São obras muito particulares”, disse Katy Hessel, historiadora de arte e autora de “The Story of Art Without Men”. “Suas figuras compartilham alguma intimidade. Na verdade, você está olhando para o mundo privado de alguém, o mundo interior de alguém.”

“Parece um mundo utópico incrível”, disse ela.

O professor Otto observou a ambição de Laurencin de encontrar “uma nova linguagem visual para a beleza feminina que não seja a mesma que era no século XIX ou com os impressionistas”. “Ela está realmente se esforçando para criar uma nova linguagem estética que expresse a modernidade feminina e abrace o feminino por dentro”, disse o professor.

Dr. Kang e outros estudiosos argumentam que os temas sáficos de Laurencin foram ignorados ou negligenciados por tanto tempo precisamente por causa de sua feminilidade. Um estudioso, Milo Wippermann, chama a negligência da estranheza de Laurencin como uma questão de “invisibilidade feminina”.

“Para vê-la da perspectiva feminina queer, você vê um tipo de performance de gênero feminino queer e começa a ver o que Laurencin estava realmente fazendo”, disse Kang. Um colecionador como Albert C. Barnes, que criou a Fundação Barnes em 1922 e adquiriu cinco obras de Laurencin, “poderia considerá-la facilmente feminina, mas há um toque surrealista. E acho que agora estamos posicionados para começar a ver isso, em vez de ignorá-lo.”

As visões fantasiosas de Laurencin não se restringiram à tela. Ela desenhou cenários e figurinos para teatro e balé; ela ilustrou livros; ela criou placas decorativas e papéis de parede (Gertrude Stein comprou vários rolos).

E em cada mídia, a estética feminina, leve e flutuante de Laurencin nunca vacila. Laurencin era tão firme quanto ao seu estilo que se recusou a repintar um retrato encomendado de Coco Chanel, depois que Chanel reclamou que não se parecia o suficiente com ela. Mas Laurencin não tinha interesse em aderir a semelhanças diretas. Ela estava interessada apenas em criar um mundo inteiramente novo.