A exposição de Iris Van Herpen é um desfile de alta costura deslumbrante

É possível que o desfile de alta-costura mais deslumbrante de Paris esta semana não esteja realmente acontecendo em uma passarela, mas em um ambiente totalmente diferente. É possível que o referido desfile de alta-costura não seja apenas para convidados, com cadeiras de baile douradas e as últimas celebridades do dia, mas sim aberto ao público. E com a certeza de que se trata menos de nostalgia de um passado em que a alta-costura era definida pelo sussurro dos vestidos de baile de cetim de seda, e mais de um sonho de futuro.

O show em questão? “Iris Van Herpen: Esculpindo os Sentidos”, uma exposição individual que foi inaugurada no Musée des Arts Décoratifs no final de novembro e está programada para durar até 28 de abril.

Cinco anos em produção, “Sculpting the Senses” cristaliza por que Van Herpen, 39, é a designer mais jovem a receber uma exposição individual no museu em seus 140 anos de existência. E por que razão, mais de uma década depois de ter sido convidada a juntar-se às fileiras dos costureiros de Paris, a Sra. Van Herpen também foi nomeada Chevalier des Arts et Lettres, uma honra concedida pelo Ministério da Cultura francês.

“Ela conseguiu criar um mundo único, algo entre o conto de fadas e a ficção científica”, disse Christine Macel, diretora do Musée des Arts Décoratifs. “Na minha opinião, ela é única e essencial.”

Embora a alta-costura seja geralmente referida como o “laboratório” da moda, o seu lugar de “experimentação” – em parte porque, como arte feita sob encomenda, pode ser tão inacessível e cara quanto necessário – ela também é frequentemente tratado como um anacronismo. Vista como uma relíquia de outra época, anterior à tecnologia; parte de um legado cultural, claro, mas sem muita utilidade além do tapete vermelho e do fabuloso conteúdo do Instagram.

O trabalho da Sra. Van Herpen, que leva toda a ideia de “laboratório” ao pé da letra (ela é uma visitante regular do Large Hadron Collider do CERN na Suíça, e há três microscópios incluídos na exposição), é uma refutação oficial desta ideia, feita em tecido.

Ou melhor, em impressão 3D, tule, Mylar, renda, silicone e organza.

Concebida como uma viagem através da qual a interrogação da criatividade imita eficazmente a explosão da vida, a exposição não é uma retrospectiva, mas sim uma investigação em nove etapas. Um que começa com a água e prossegue através da terra, do corpo e dos ecossistemas antes de culminar no que a exposição chama de “florescimento cósmico”.

Espalhados entre os cerca de 100 vestidos e acessórios em exposição – os tipos de roupas de outro mundo que flertam com o familiar, mesmo que desafiem qualquer explicação (Isso é um vestido feito de… bolhas de ar? Um respingo congelado no ar? A pele de um louva-a-deus ?Um vestido para uma coroação marciana?) — são aproximadamente 80 itens emprestados por artistas, arquitetos e instituições de todo o mundo.

Não é que os trabalhos sirvam de inspiração para as roupas. Essa seria uma interpretação terrivelmente banal. Mas antes existem em diálogo com as peças de vestuário, levando o espectador para dentro do cérebro onívoro da Sra. Van Herpen e situando a moda no continuum de abordagens abstratas para compreender e interpretar o mundo.

“Às vezes as pessoas percebem a moda como uma bolha, o que de certa forma é”, disse Van Herpen, discutindo como ela e a curadora Cloé Pitiot estruturaram a mostra. “Mas acho que a moda tem uma conexão muito grande com outras camadas da vida; com psicologia, filosofia, ciência, sociedade. Quanto mais você se abre para isso, mais você pode descobrir dentro dele.”

A saber: um vestido de abstração aquosa iridescente que contém o seu próprio fluxo e refluxo, exibido ao lado de delicadas ilustrações de um polvo com caneta e tinta, feitas pelo naturalista francês do século XIX, Charles-Alexandre Lesueur. E ambos estão ao lado de um vídeo subaquático de 2023 que Van Herpen fez no lugar de um desfile com a mergulhadora livre, dançarina e cineasta Julie Gautier, no qual vestidos aquáticos giram não apenas para cima e para baixo, mas por toda parte.

Um minivestido curvilíneo que parece ter sido montado a partir da madeira de uma antiga catedral completa com arcos e arcobotantes (mas que na verdade é feito de poliamida impressa em 3-D galvanizada com cobre) fica perto de uma projeção de vídeo dos biossistemas de 2015 documentário “Terra” de Yann Arthus-Bertrand e Michael Pitiot.

E um delicado esqueleto de raios brancos esbranquiçados confina com um vestido “esqueleto” de Van Herpen 2011 feito em colaboração com Isaïe Bloch, um arquiteto belga; uma armadura de samurai se mistura com um vestido composto por gola metálica circundando o corpo; e fotos tiradas pelo Telescópio Espacial James Webb são o pano de fundo de um vestido feito de centenas de pétalas de organza douradas, parecendo um peixe-leão no ar. Para dar alguns exemplos.

O efeito é trazer o espectador para dentro da própria rede neural da Sra. Van Herpen, um lugar extremamente privilegiado para se estar.

Junto com duas salas adicionais que fundamentam a abordagem de alto conceito nos negócios da vida – um “gabinete de curiosidades” que apresenta vitrines de besouros, uma cópia antiga de “Metamorfoses” de Ovídio e calçados insetóides impressos em 3-D da Sra. Van Herpen; o “atelier”, onde amostras de tecido são exibidas como arte pontilhista em cada parede, juntamente com manequins semelhantes a bonecas que incorporam o processo de design – é como um vislumbre do processo de criação.

Para aprofundar a experiência, cada “palco” do espetáculo conta com uma instalação sonora própria composta por Salvador Breed, parceiro de Sra. Van Herpen. A única frustração é não poder tocar nas peças de vestuário, que podem parecer pouco amigáveis ​​para o utilizador, mas muitas vezes são muito mais macias e flexíveis do que parecem. Como é evidenciado por uma parede que conecta um andar do show de 1.280 metros quadrados (13.780 pés quadrados) ao próximo, exibindo uma colagem fotográfica de celebridades como Lady Gaga, Jennifer Lopez e Beyoncé vestindo o trabalho da Sra. enquanto estiver no mundo. (A estilista insiste que muitas de suas peças podem ir para a máquina de lavar, embora isso seja difícil de imaginar.)

Ainda assim, na próxima encarnação do programa, a Sra. Van Herpen espera incorporar o toque. A exposição tem sido tão popular (com filas do lado de fora atrás da corda de veludo todos os dias e o museu agora fica aberto até mais tarde aos sábados e domingos para atender à demanda) que há planos para que ela viaje para Brisbane, na Austrália; Cingapura; Rotterdam, Holanda (a Sra. Van Herpen é holandesa e mora em Amsterdã); e potencialmente os Estados Unidos.

Na última sala, uma cortina de lentes acrílicas da artista japonesa Haruka Kojin fornece um cenário de sistema solar para um conjunto de manequins situados não apenas no chão, mas pendurados no teto, como estalactites, e projetando-se horizontalmente das paredes do sala, alterando efetivamente a compreensão do espectador sobre a própria física do material, uma vez que não importa a orientação, as próprias roupas permanecem suspensas no espaço. Apesar do que você possa presumir, não há ligações secretas ou estruturas secretas envolvidas. A Sra. Van Herpen simplesmente descobriu como dar aos vestidos sua própria gravidade.

É um lembrete de que a sua genialidade sempre esteve na compreensão de que a tecnologia e a alta-costura não são forças opostas – que, em muitos aspectos, a agulha de costura era simplesmente uma das primeiras ferramentas mecânicas – e que uma pode ser aproveitada para concretizar o potencial da outra. . Dados os actuais receios e conversas em torno da IA, é uma nota visivelmente optimista para terminar.