Twyla Tharp apresenta duas novas danças e um renascimento no Joyce

“OK, o chiclete de todo mundo está pronto?”

Não é uma pergunta que a maioria dos coreógrafos faz aos seus dançarinos antes de apresentar uma obra, mas Twyla Tharp sempre seguiu seu próprio caminho. Sua carreira – Tharp está prestes a completar 60 anos como dançarina – exibiu uma variedade de tirar o fôlego, desde obras-primas experimentais (“A Fuga” de 1970 existe em uma classe à parte) até sucessos da Broadway. Todo o trabalho tem isto: técnica requintada combinada com facilidade sem esforço.

Mas voltando ao chiclete. Ele dá o tom para “Ocean’s Motion”, uma fusão de cool e groove de 1975 com músicas de Chuck Berry, nas quais cinco dançarinos, com ar de adolescentes entediados, giram uns em torno dos outros com giros de flerte e passeiam pelo palco em passos de galope e saltos. corre. O que o chiclete que eles mastigam durante “Too Pooped to Pop” lhes dá? Despreocupação.

“A cortina sobe e é como se você estivesse brincando”, disse Tharp, 82 anos, em entrevista. “É James Dean, tipo, está escondido. É legal.”

“Ocean’s Motion” é a abertura vintage do mais recente programa de Tharp no Joyce Theatre, que começa terça-feira e vai até 25 de fevereiro. O programa também inclui duas novas obras: “Brel”, um solo masculino de amplitude e poder musicado por Jacques Brel; e “The Ballet Master” com música de Simeon ten Holt e Vivaldi, em que aparecem Dom Quixote, Sancho Pança e Dulcinea através dos intérpretes John Selya, Daniel Ulbricht e Cassandra Trenary.

De certa forma, as danças podem ser vistas como retratos: “Ocean’s Motion” tem como foco os adolescentes, transbordando de ousadia juvenil. Ao mesmo tempo, são um pouco artificiais, um pouco constrangidos. “Eles examinaram: quantos pontos tem esta casa de botão?” disse Tharp. “Só por acidente, a coleira estourou. Isso é que meio legal.

Em “Brel”, interpretada alternadamente por Herman Cornejo e Ulbricht – diretores veteranos do American Ballet Theatre e do New York City Ballet – Tharp explora a ideia de um herói no corpo experiente de um dançarino virtuoso, não mais jovem, mas armado com um tipo diferente de vibração. Como Tharp disse a Cornejo em um ensaio recente: “Você não vai forçar seu corpo. Se estiver lá, está lá. Deixe-o crescer através do seu corpo.”

Para um solo, é longo e repleto de grandes danças – saltos poderosos, quase frenéticos, que balançam de um lado para o outro do palco – bem como uma passagem comovente com passos entrelaçados tão intrincadamente que parece que os pés estão deslizando. Com cinco músicas de Brel, incluindo “Ne me quitte pas” e “Marieke”, o solo está em gestação há anos. Tharp começou a criá-lo para Cornejo antes da pandemia.

“Este balé deveria ter estreado há cinco anos”, disse ela. “Mas estou feliz que isso não tenha acontecido, porque ele realmente cresceu nisso.”

E a coreografia permite interpretações totalmente diferentes: o fraseado preciso e discreto de Ulbricht confere-lhe uma clareza brilhante, enquanto Cornejo joga com a sua grandeza casual. “É quase como se eu não tivesse mais nada a provar”, disse Cornejo, “então é esse tipo de abandono e não vou 100 por cento como antes. Combina com esse personagem. É muito interno. Mesmo sendo sobre Brel, eu uso minha própria vida. E passo por coisas que vivi. E então meu personagem sou eu.”

A voz persuasiva e apaixonada de Brel, como a de Berry em “Ocean’s Motion”, é mais do que um som. É para isso que a dança se inclina e, de certa forma, tenta entrar. “Sempre tive muito interesse em fazer covers de cantores que mostram o coração na manga”, disse Tharp, “que são desavergonhados e que aumentam a harmonia em um nível extra e que são implacáveis ​​em atingir seu público, na verdade, por a garganta.”

Tharp, que dançou para Frank Sinatra e os Beach Boys e criou um musical, “Movin’ Out”, com Billy Joel, também gosta do fato de Brel ser belga de ascendência flamenga. Ela o vê como um estranho que contrasta uma sensação de distância com um emocionalismo exagerado, uma disposição”, disse ela, “de ir em direção à curva interna do intestino”.

Isto ecoa a abordagem de Tharp: indiferença misturada com poder vívido e visceral. “The Ballet Master”, sua outra estreia, centra-se no processo coreográfico. A primeira parte mostra a luta que envolve, à música vocal do minimalista compositor holandês ten Holt (“Bi-Ba-Bo”); a segunda ilustra avanços artísticos – beleza e harmonia por meio de Vivaldi (Concerto per la Solennità di San Lorenzo). Quando um ensaio fracassa, o mestre do balé (Selya) — a princípio frustrado — tem uma visão e se transforma em Dom Quixote.

“Você vai esbarrar em paredes, enfrentar frustrações”, disse Tharp. “Você fica tentado a desistir, mas não o faz. Você continua trabalhando nisso. Você precisa ter uma nova visão.”

Trenary, diretor do American Ballet Theatre, incorpora vagamente três personagens, começando com a figura de Dulcinea. “É esse tipo de criatura imaginária e fantasiosa”, disse Trenary. “E então você tem essa mudança, que as mulheres estão percebendo: como podemos usar isso a nosso favor, de certa forma?”

Aqui, Trenary se torna vivaz, sem remorso e sedutor. Finalmente, no final, ela está fortalecida porque parou de jogar. A essa altura, ela também trocou sapatilhas de ponta por tênis – dourados – que lhe permitem se mover com a delicadeza de uma atleta e a facilidade sedosa de uma dançarina. A transformação de Trenary – de um ser leve e efêmero deslizando pelo chão na ponta para uma mulher forte e independente dançando sozinha de tênis – faz parte da história.

“Em uma sapatilha de ponta, você tem que ter muito cuidado com o quão longe você está levando o peso”, disse Tharp. “Você não está dirigindo para o espaço com um par de sapatilhas de ponta.”

Com a liberdade que os tênis proporcionam, Tharp continuou: “Ela não é mais a inspiração para isso. Ela é a força motriz.”

“Ocean’s Motion” foi feito depois que Tharp coreografou “Deuce Coupe”, uma obra reconhecida como o primeiro balé cruzado. Apresentava dança moderna e balé e foi ambientado nos Beach Boys. “Eu estava pensando, sim, ok, tudo bem, não cheguei a ser uma adolescente”, disse ela, “mas aqui estou eu fazendo danças”.

A infância de Tharp foi repleta de aulas – balé, batuta, violino. “Quando eu tinha 8 anos, o lazer, se é que algum dia surgiu, produziu apenas pavor”, escreveu ela em sua autobiografia. “Então eu faço algumas danças sobre o adolescente que eu nunca fui realmente. Eu posso ser isso mesmo que nunca tenha conseguido ser que.”

Se “Brel” mostra a dignidade e a fragilidade do bailarino experiente como herói, “The Ballet Master” é sobre perseverança. “Você cava, você cava, você se acomoda”, disse Tharp, “e não para”.

O negócio da dança, como ela disse, “é uma busca muito louca. Mas por outro lado, quem demonstra coragem humana desta forma? Quando os dançarinos são tão exigentes e precisos quanto eu preciso que sejam em ‘Ocean’s Motion’, quando eles estão arriscando em ‘Brel’ e no Vivaldi, é uma questão de coragem humana.”