Melhor Teatro de 2023 – The New York Times

Parece um pouco maluco creditar Anton Chekhov por ter escrito uma das melhores cenas de tensão sexual e romântica do cânone, mas ele o fez: em “Tio Vanya”, cuja Sonya e Astrov têm um tête-up no meio da noite. à-tête com queijo na sala de jantar, trocando confidências, despertando esperanças. Suas esperanças, principalmente, porque ela é a jovem agricultora trabalhadora com uma paixão de anos por ele, e ele é o médico que bebe muito e não pensa nela dessa forma. Mas na encenação de Jack Serio em um loft de Manhattan, Sonya, de Marin Ireland, e Astrov, de Will Brill, também despertaram as esperanças do público, mesmo sabendo que não dariam em nada. As cabeças inclinadas à luz das velas, falando em voz baixa, formavam uma dupla quase romântica. LAURA COLLINS-HUGHES

Lanche da meia-noite, Tome 2

Em “Vanya”, de Simon Stephens, uma tragicomédia engraçada e sexy que foi exibida no West End de Londres neste outono, Andrew Scott interpretou todos os papéis. Ele deu uma tensão de foco dividido lindamente calibrada à conversa ansiosa entre Sonia e o médico plantador de árvores que ela adora, a quem Stephens rebatizou de Michael. Por um lado, Scott como a nervosa Sonia, para quem a conversa é uma lembrança preciosa em formação; do outro, Scott como o Michael bêbado, descuidado o suficiente para chamá-la de “meu amor”, na irresistível cadência irlandesa de Scott. “Você tem a voz mais gentil”, diz Sonia. E claro, o dela é muito parecido. Ainda assim, é verdade. LAURA COLLINS-HUGHES

Não mais rebatedor

Não posso dizer que conhecia o nome Joy Woods em abril, então, quando ela foi anunciada como substituta de última hora na lista de cantores do concerto beneficente anual do Miscast, me senti um pouco decepcionado. Não mais! Seu medley calmo e tempestuoso de “I Could Have Danced All Night” e “Wouldn’t It Be Loverly” de “My Fair Lady” (arranjado por Will Van Dyke) foi a revelação da noite, mantendo-a totalmente em sintonia com uma programação estrelada. que incluía Ben Platt, LaChanze e Josh Groban. Agora o nome dela parece estar na boca de todos, com papéis em “Little Shop of Horrors”, “I Can Get It for You Wholesale” e, na próxima primavera, “The Notebook” na Broadway. SCOTT HELLER

Mastigação de cena especializada

Dois atores realmente foram à cidade em sua total rejeição à verossimilhança este ano, apimentando sozinhos seus respectivos shows da Broadway. Em “The Cottage”, Alex Moffat apresentou uma performance gonzo expressionista por meio de Plastic Man, na qual simplesmente acender um cigarro se tornou um evento completo. Em “De Volta para o Futuro: O Musical”, Hugh Coles se destacou como George McFly, pegando o que Crispin Glover fez no filme original e transformando-o em uma maravilha de estilização maníaca. Em “Put Your Mind to It”, ele paradoxalmente sugeriu o comportamento rígido de George com membros soltos que desafiavam as leis da biomecânica. ELIZABETH VINCENTELLI

Ronronando interpretações de Rodgers & Hart

Elizabeth Stanley, tão hábil em trazer à tona o núcleo emocional de uma música pop, expôs o impulso carnal vertiginoso por trás de “Bewitched, Bothered and Bewildered” em uma apresentação de gala de “Pal Joey” no New York City Center. No brilho do quarto inteiro, sua performance diabólica apimentou os vocais de jazz dispersos e suingantes através das letras mais ousadas da música. (Aqueles que agradecem a Deus por ela poder ficar com excesso de sexo novamente.) Também voluptuosa foi a dolorida “My Funny Valentine” de Aisha Jackson, transformada em um hino de tocha através das orquestrações desesperadas de Daryl Waters. Jackson gemeu ricamente através da traição irresistível do amor, revelando um tremor erótico no clássico de Rodgers & Hart. JUAN A. RAMÍREZ

A jukebox atinge uma nota perversa

“Once Upon a One More Time”, um mash-up de conto de fadas alimentado pelos sucessos de Britney Spears e pelo feminismo superficial, apresentou a queda de agulha mais profana da forma. Cinderela (Briga Heelan) estava caída sobre a lareira, com suas arrogantes meio-irmãs (Amy Hillner Larsen e Tess Soltau) olhando carrancudas para ela, quando batidas rápidas soavam no Marquis Theatre. “Você quer um corpo quente? Você quer um Bugatti? A ordem deles era óbvia: “É melhor você trabalhar, vadia”. NAVEEN KUMAR