Sem roteiro ou não, os Tonys eram previsíveis

Nenhum nome de roteirista apareceu na tela no final da transmissão do Tony Awards na noite de domingo e, embora os roteiristas possam não gostar de ouvir, sua ausência fez pouca diferença. Os nomes dos produtores e do diretor do programa foram os mesmos de sempre, e tanto na televisão quanto no teatro chamam o jogo.

Naturalmente, a greve do Writers Guild of America contra os conglomerados de cinema e televisão – incluindo a Paramount, que apresentou o evento em suas diversas plataformas – não teve efeito sobre o que foi produzido na Broadway durante a temporada 2022-23 homenageada por esses Tonys, nem sobre quem ganhou.

Principalmente essas coisas confirmaram as previsões e as predileções de muitas pessoas também. “Kimberly Akimbo”, a doce, íntima e tragicômica “nerdical” de Jeanine Tesori e David Lindsay-Abaire, ganhou a maioria dos prêmios musicais, incluindo um para sua estrela, Victoria Clark, e outro para o show em si. “Some Like It Hot” seguiu com um alcance razoável e, embora “Parade” tenha escolhido apenas dois, eles foram bons: melhor direção de um musical e melhor renascimento musical.

Entre as peças, “Leopoldstadt”, o drama semiautobiográfico sobre o Holocausto de Tom Stoppard, levou os principais prêmios, quase uma conclusão precipitada para aquele autor e aquele assunto – um assunto que ele estranhamente não mencionou em sua aceitação. “Life of Pi”, uma encenação espetacular do romance de aventura de Yann Martel, ganhou apropriadamente três prêmios técnicos, embora eu desejasse que seu surpreendente boneco de tigre tivesse pegado um dos medalhões pessoalmente e talvez comido alguém.

Caso contrário, a única surpresa, a vitória de Sean Hayes sobre Stephen McKinley Henderson na categoria de ator principal para peças, não foi tão surpreendente, embora um pouco decepcionante.

Mas como um pouco de decepção é normal e provavelmente desejável, tudo foi confortável na frente do prêmio. Talvez muito confortável. A agradável previsibilidade dos resultados (e da maioria das apresentações) fez com que a transmissão, embora mais uma vez dividida desajeitadamente em dois segmentos em plataformas separadas da Paramount, parecesse enlatada, algo que não queremos que os Tonys sejam. Deixe isso para programas que homenageiam performances gravadas, como o Oscar e o Emmy. O teatro, um meio vivo, quer espontaneidade e estranheza e até mesmo um gostinho de brega em sua grande noitada.

Por acaso, o outness foi um grande tema, com J. Harrison Ghee e Alex Newell se tornando os primeiros artistas abertamente não-binários a ganhar Tonys em categorias de atuação. Eles estavam entre os muitos vencedores e apresentadores que usaram suas breves plataformas para expressar apoio à diversidade de todos os tipos: gênero, orientação, raça, religião, tipo de corpo, habilidade, aparência. Mas, embora animador, isso também foi digno e previsível, exceto quando o diretor Michael Arden transformou uma calúnia gay em um vetor de vingança ao vencer por sua encenação de “Parade” e quando a atriz Denée Benton, apresentando o prêmio educacional a um professor em Plantation, Flórida, referiu-se a Ron DeSantis como “o atual Grande Mago – desculpe, com licença, governador” de seu estado natal.

Para mim, momentos tão vívidos foram exceções marcantes em uma noite equilibrada, nem que seja pela ousadia de expressar sentimentos políticos independentemente do risco de alienar alguma parte do público que não os compartilha.

Caso contrário, o unscriptedness foi uma lavagem. Alguns artistas ofereceram brincadeiras tão fúteis quanto as que os escritores costumam oferecer. A certa altura, Hough, que com Skylar Astin apresentou os primeiros 90 minutos, na Pluto TV, improvisou, a propósito de nada: “Na dúvida, mexa-se”.

Por outro lado, as sequências sentenciosas e encômios cheios de gás para qualquer estrela da lista B que chegasse ao palco foram eliminados. Perto do final da noite, a apresentadora do programa principal, Ariana DeBose, parecia incapaz de ler as anotações que havia rabiscado em seu braço. “Por favor, dê as boas-vindas a quem subir no palco a seguir”, disse ela.

E a sorte de ela ser uma dançarina significava que a falta de um número de abertura escrito de propósito poderia ser contornada. Em vez disso, ela executou uma sequência coreografada sem palavras que também funcionou como um passeio pelo espetacular teatro United Palace no bairro de Washington Heights, em Manhattan.

Não que eu tenha visto DeBose fazer isso. A Paramount não ganhou nenhum aliado no impasse da greve, oferecendo o que parecia ser um menu deliberadamente confuso para transmitir os eventos da noite online. Durante a transição da Pluto TV, na qual vi a primeira parte, para a Paramount +, na qual vi a segunda, me vi (junto com muitos outros, que twittaram sobre isso) induzido a assistir ao show de premiação de 2022 – também apresentado por DeBose – por vários minutos em vez deste ano.

O fato de eu ter demorado tanto para perceber o problema diz quase demais sobre a suavidade e mesmice dos Tonys sob quaisquer circunstâncias. Mesmo quando os escritores não são impressionantes, o tom é dado pelas pessoas no topo da sequência de créditos, que desde 2003 são Glenn Weiss e Ricky Kirshner, da White Cherry Entertainment. (Eles também dirigiram e produziram o Oscar em março.) Por mais competentes que sejam na televisão, eles fazem um trabalho medíocre ao apresentar a emoção do teatro ao vivo – e especialmente sua excelência.

Na dúvida, agite.