Tony Awards 2023: os melhores e piores momentos

“Estou ao vivo e sem roteiro”, disse Ariana DeBose, apresentadora do Tony Awards deste ano, no início do show de domingo à noite. Uma DeBose ofegante acabara de dançar pelo majestoso teatro United Palace, acompanhada por dançarinos e músicos em um número de abertura sem palavras que começou com ela nos bastidores, folheando um fichário rotulado “Script” cheio de páginas em branco e depois gradualmente fazendo seu caminho para o palco. Foi um começo emocionante para uma noite que quase não aconteceu por causa da greve dos roteiristas. Não recebemos as brincadeiras do roteiro, mas tivemos uma cerimônia que parecia ótima e encantada em contornar alguns dos limites impostos pela greve. Aqui estão os altos e baixos como nossos escritores os viram. NICOLE HERRINGTON

Um verdadeiro sentimento de comunidade

As transmissões anteriores de Tonys muitas vezes desperdiçaram seus “pára-choques” – as lacunas entre o final de uma grande apresentação ou prêmio e os comerciais que se seguem – com bobagens roteirizadas pouco convincentes. Adivinha? Sem roteiro, sem bobagem. Na cerimônia deste ano, uma câmera apenas escaneou a colisão nos bastidores entre aqueles que tinham acabado de bater o rabo (como os residentes medievais de “Camelot”) e aqueles prestes a entrar em batalha (como os elisabetanos de “& Julieta”). Você pode ver de relance o amor entre os artistas em diferentes shows, que muitas vezes pensamos como times de futebol adversários. Com abraços, high fives, vaias e às vezes mímicas – afinal, é preciso ter cuidado com as cordas vocais – eles demonstraram em taquigrafia visual que a “comunidade” que o pessoal da Broadway sempre fala é real. JESSE GREEN

Talvez a única coisa comparável ao deleite absoluto que é a atuação de Alex Newell em “Shucked”, repleto de falas apimentadas e vocais absolutamente ardentes, seja a vitória de Newell no Tony de melhor ator em um musical. O prêmio foi entregue por Tatiana Maslany e Wilson Cruz, que homenagearam a comunidade LGBTQ pelo Pride Month. Isso foi adequado para uma vitória de, nas palavras de Newell, um “bebê gordo, estranho e não-binário de Massachusetts”. A noite ficou ainda melhor quando J. Harrison Ghee de “Some Like It Hot” ganhou o prêmio de melhor ator principal em um musical. Newell e Ghee são os primeiros artistas abertamente não-binários a ganhar Tonys de atuação. Em uma indústria que tem sido tão historicamente definida e apoiada por artistas queer, e para uma premiação que carece de uma forma de homenagear pessoas que não se encaixam em uma das duas categorias de gênero prescritas, é animador ver esses artistas impressionantes fazendo história. . MAYA PHILLIPS

Espancado por um piano

Sem desrespeito a Sean Hayes, que ganhou o Tony de melhor atuação de um ator em uma peça. E eu acho que ele deu o melhor piano performance, martelando partes de “Rhapsody in Blue” de George Gershwin no clímax de “Good Night, Oscar”. Mas devo dizer que Corey Hawkins em “Topdog/Underdog” foi pelo menos tão emocionante mesmo sem um Steinway, e Stephen McKinley Henderson, em “Between Riverside and Crazy”, foi inesquecível. Seu retrato de um ex-policial mal-humorado e astuto com um ótimo apartamento e um segredo perverso foi para sempre. É uma pena que depois de décadas de serviço em papéis de personagens pequenos, inestimáveis ​​e muitas vezes desconhecidos, ele teve a chance de dominar todo o palco, apenas para ser enganado por um pequeno Gershwin. JESSE GREEN

Uma vitória para a inclusão

Bonnie Milligan, que é conhecida por seu cinto e amplo alcance vocal, levou para casa seu primeiro prêmio Tony na noite de domingo e usou seu discurso de aceitação para condenar a discriminação de tamanho e outros tipos de preconceito na indústria do teatro. “Quero dizer a todos que talvez não se pareça com o que o mundo está dizendo que você deveria ser, se você não é bonita o suficiente, se não está em forma o suficiente, sua identidade não é certa, quem você ama não é. certo — isso não importa, porque adivinhem?” ela disse. “Está certo, e você pertence a algum lugar.” SARAH BAHR

Na maioria dos anos, as apresentações ao vivo no Tony Awards simplesmente não são os destaques que deveriam ser. Em cerimônias anteriores, a captura de desempenho sofreu com o posicionamento instável da câmera e movimentos sem sentido entre close-ups e fotos amplas. Este ano, os números musicais foram pura confecção, ferozmente cantados (Jordan Donica!) e filmados de forma elegante e criteriosa. Em alguns casos – “New York, New York”, significativamente – os números pareciam ainda mais sedutores e suntuosos na tela do que no palco. ALEXIS SOLOSKI

Kander e Gray mereciam mais

O compositor John Kander é um titã do teatro musical e merecidamente recebeu um prêmio Tony pelo conjunto de sua obra no teatro. No entanto, isso fazia parte de um pré-show transmitido no serviço de streaming Pluto TV, não na transmissão principal da CBS. O grande momento de Kander deveria ter feito parte do evento principal, especialmente porque ele aproveitou a ocasião com um belo discurso que começou com um aceno de cabeça para seus pais, que o instaram a “considerar a possibilidade de felicidade”. Para piorar as coisas, ele e Joel Gray, que também havia recebido seu prêmio pelo conjunto de sua obra durante o segmento anterior, foram trazidos para uma breve aparição no horário nobre que parecia quase aleatória. ELIZABETH VINCENTELLI

Melhor equilíbrio de estilos

Os eleitores do Tony atingiram um equilíbrio perfeito com os prêmios de design cênico. Beowulf Boritt venceu pelo musical “New York, New York”, uma grande e animada reminiscência de um show cuja estética é decididamente clássica da Broadway.

“Não há parede de vídeo em ‘Nova York, Nova York’”, ele assegurou ao público, que parecia feliz em ouvir isso. “É uma tinta boa e antiquada sobre tela.”

Mas o próximo prêmio, de design cênico de uma peça, foi para o cenógrafo Tim Hatley e o designer de vídeo Andrzej Goulding por “Life of Pi”, que lança seu feitiço surreal com uma sobreposição intrincada e quase mágica de vídeo em um conjunto físico inteligente.

Reconhecendo esses diferentes tipos de excelência, os Tonys abraçaram graciosamente tanto a tradição quanto a quebra de tradição. LAURA COLLINS-HUGHES

Pequeno é bonito

A sabedoria convencional afirma que você precisa ser grande ao apresentar um número no Tonys. Mas o trecho de “Kimberly Akimbo” foi “Anagram”, uma música tranquila liderada por Victoria Clark que destaca não apenas a graça melódica e dolorosa da partitura, mas a maneira como Clark sutilmente representa as emoções de sua personagem. Essa estratégia ecoou a decisão de ter “Ring of Keys” de Sydney Lucas representando “Fun Home” (outro show marcado por Jeanine Tesori) no Tonys 2015. Essa abordagem ousada foi amplamente vista como compensadora na época, encantando os telespectadores para que descobrissem o programa. Só espero que o mesmo aconteça com “Kimberly Akimbo”. ELIZABETH VINCENTELLI

Os close-ups que não foram

“Detesto reclamar”, disse Patrick Marber com uma charmosa pitada de malícia, aceitando o Tony de melhor direção de uma peça: “Leopoldstadt” de Tom Stoppard.

“Mas você notou como, quando os nomes dos atores foram mencionados para seus prêmios”, perguntou Marber, “a câmera foi até eles, e eles sorriram e disseram ‘Olá, mamãe’, e tiveram um pequeno momento privado de glória? Não é assim que os diretores! Ninguém quer ver nossos rostos feios – nem mesmo o diretor deste show.”

Foi a escolha certa, ele admitiu com bom humor; diretores “pertencem ao escuro, nós pertencemos aos bastidores”.

Que oportunidade perdida, porém, e não apenas porque os aficionados querem saber como são os diretores para que possam localizá-los no teatro. A atriz Lupita Nyong’o, que entregou o prêmio, usava um lindo desenho ondulado traçado em seu couro cabeludo nu — o que teria feito um complemento visual perfeito para a cabeça tatuada do diretor Jamie Lloyd, indicado por “A Doll’s House”. LAURA COLLINS-HUGHES

Broadway veio para matar

O tapete era fúcsia este ano, e o pano de fundo tinha a sensação de folhagem exuberante. Depois vieram as estrelas da Broadway, desfilando em um mar de rosas, azuis e dourados. Rosa foi para a dramaturga de “Topdog/Underdog” Suzan-Lori Parks e vencedora do ano passado como melhor ator em um musical, Myles Frost, que fez seu look sem camisa funcionar. A comediante e escritora Amber Ruffin, co-autora do livro “Some Like It Hot” e a vencedora do prêmio de melhor atriz por “Kimberly Akimbo”, Victoria Clark, optaram por vestidos tomara que caia em tons de azul, assim como o “Some Like It Quente ”Tony-vencedor J. Harrison Ghee, que parecia radiante com um colar dramático, luvas longas e um pescoço enfeitado com colares. MADISON MALONE KIRCHER e MINJU PAK

Isso é uma piada no seu bolso?

Ninguém recorre aos Tonys para brincadeiras roteirizadas. A falta de reviravoltas e esquetes, um sacrifício necessário para a greve dos roteiristas, significou que a cerimônia – impossivelmente – terminou no horário. Mas enquanto um improvisador habilidoso como o ex-aluno de “Freestyle Love Supreme” Utkarsh Ambudkar poderia facilmente improvisar uma linha de riso (ele se apresentou como Marcia Gay Harden), outros apresentadores se atrapalharam quando convidados a fornecer seu próprio material. Mesmo um palhaço talentoso como Nathan Lane lutou, primeiro com um riff “está quente aqui” e depois com um gemido comparando o United Palace, um antigo palácio de cinema “Wonder Theatre”, com a “sala de projeção de Beyoncé”. ALEXIS SOLOSKI