Após a bonança da cultura pop de “Barbie” deste verão, o hoo-ha em torno do remake live-action de “A Pequena Sereia” e a atenção dada a qualquer coisa no Universo Cinematográfico Marvel, os observadores poderiam ser perdoados por ouvirem o título do próximo filme. Blockbuster do Costume Institute no Metropolitan Museum of Art e acho que eles assistiriam a um espetáculo da Disney. Afinal, chama-se “Belas Adormecidas: O Despertar da Moda”. E essas fantasias de princesa têm sido muito influentes.
Mas embora o show tenha sido, de fato, parcialmente inspirado por um momento cultural polêmico, não é um momento de fantasia.
Pelo contrário, é uma questão de sustentabilidade.
Especificamente, a natureza efêmera da… bem, da natureza. E como a moda capta isso literalmente, na forma de peças de vestuário inspiradas e decoradas com a flora e a fauna, e conceptualmente, no seu ciclo interminável de entrada e saída, o seu potencial de degradação. Pense nisso como um show dedicado a emoda sustentável, que possa funcionar como um réquiem, um sinal de alerta e um lembrete da importância fundamental da regeneração.
“É praticamente uma ode à natureza”, disse Andrew Bolton, curador responsável pelo Costume Institute e o homem por trás da ideia. “A natureza como metáfora da moda e da sua fragilidade e efemeridade.”
Dado o famoso impacto negativo da moda no mundo natural, isso é um pouco irônico. Mas Bolton, responsável por programas como “Camp”, “Heavenly Bodies” e “China Through the Looking Glass”, nunca se esquivou de um tema controverso. A mostra é também um meta-comentário sobre a natureza como fonte de vida e a vida que se perde quando as peças de vestuário entram num museu e se tornam objetos de estudo, em vez de ferramentas para navegar pelo mundo.
Haverá muita coisa acontecendo, o que a torna uma produção exclusiva de Bolton.
Composta por 250 peças de vestuário e acessórios da coleção permanente do museu e mantida nas Galerias Tisch, “Belas Adormecidas”, que será inaugurada em maio de 2024, será uma experiência imersiva centrada em peças com o que Bolton chamou de “vícios inerentes”, ou seja, que devido às características internas do material envolvido, eles estavam muito deteriorados para serem exibidos em manequins.
Em vez disso, eles serão enterrados em “caixões” de vidro, pairando planos para o espectador ver, enquanto perto deles um holograma fantasmagórico, à la Kate Moss em seu vestido Alexander McQueen, pode aparecer, permitindo que a vestimenta volte a ser uma espécie de três vida multidimensional. Ao redor das aproximadamente 12 ou 15 dessas relíquias estarão peças de vestuário mais contemporâneas que compartilham uma dimensão criativa enraizada (sem trocadilhos) no mundo natural.
“Eu estava examinando todas as 33 mil peças que temos em nossa coleção permanente”, disse Bolton, observando que ficou impressionado com a quantidade de referências ao meio ambiente, incluindo aquelas que estavam entre as mais frágeis. Daí a decisão de fazer dessa ideia o tecido conjuntivo que une o espetáculo.
“É uma mensagem subliminar sobre como cuidar da natureza de uma forma mais sustentável”, continuou, bem como um lembrete do que se perde quando não se presta atenção. (Também lhe permitiu, disse ele, adquirir uma série de peças de designers mais jovens que trabalham com a sustentabilidade em mente para a coleção permanente do museu, incluindo Hillary Taymour da Collina Strada, Conner Ives e Phoebe English.)
A exposição será dividida em três zonas de acordo com o tema: terra, ar e água, que por sua vez serão expostas em cerca de 26 estruturas em forma de campânula, como se fossem pequenos terrários de moda. (O Sr. Bolton os chamou de “bolhas”.)
Imagine, por exemplo, uma jaqueta elisabetana de 1615 a 1620, coberta de vagens de ervilha bordadas, flores e insetos, justaposta a um vestido de alta costura de 2006 de Karl Lagerfeld para a Chanel, ele próprio inspirado no bordado elisabetano, ambas as peças emolduradas por closes ampliados. nas paredes e no chão das formigas e abelhas no bordado, para que elas praticamente zumbirão ao seu redor. Ou pense em um vestido de tule preto 1938-39 de Madeleine Vionnet bordado com um bando de andorinhas e ambientado em uma sala com um vídeo de andorinhas fervilhando em círculos cada vez mais frenéticos enquanto o som de asas batendo preenche o espaço e a luz escurece.
Para enfatizar ainda mais o componente emotivo das roupas e por que isso é importante, Bolton está trabalhando com o fotógrafo Nick Knight, do ShowStudio, como consultor criativo, e Sissel Tolaas, a artista norueguesa e cientista do olfato, que está recriando certos aromas associados às roupas por meio de análise molecular. O som, como o farfalhar do tafetá ou o estalar das lantejoulas (ou daquelas asas), também estará envolvido, assim como os raios X e o vídeo. Até a IA pode desempenhar um papel, graças ao envolvimento de Sam Altman, o executivo-chefe da OpenAI, que está ajudando a animar um vestido de noiva de Callot Soeurs de 1930 no desfile.
“Você poderá fazer perguntas”, disse Bolton. “E ele responderá.”
A exposição é patrocinada pela Loewe, cujo designer, Jonathan Anderson, é conhecido por usar um enorme antúrio moldado como corpete de um vestido sem alças, e também pela TikTok. Quanto ao que esta última tem a ver com “belas adormecidas”, Bolton encolheu os ombros e destacou que a plataforma poderia ajudar a exposição a “alcançar um grande público que, você sabe, talvez não alcançasse automaticamente”. E isso, por sua vez, pode acordá-los para o museu.
Embora os anfitriões da gala que abre o show e que financia o Costume Institute não tenham sido anunciados, as chances são de que Anderson ocupará seu lugar ao lado de Anna Wintour, a copresidente honorária da festa, em no topo das escadas do Met, possivelmente ao lado de um ou dois embaixadores da Loewe, como Josh O’Connor ou Taylor Russell.
Quanto ao dress code da festa, também ainda é um mistério, mas uma coisa é certa. Vai ter que estar florescendo maravilhosamente. Não desanime enquanto esperamos.
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