Resenha do livro: ‘Meu nome é Barbra’, de Barbra Streisand

MEU NOME É BARBRA, por Barbra Streisand

Olá, enorme.

De curso O livro de memórias de Barbra Streisand, que levou 10 anos para ser feito, se você não contar o capítulo que ela rabiscou à mão na década de 1990 e depois perdeu, iria se aproximar das proporções de “Power Broker”.

Por um lado, ela é – apesar dos ataques de insegurança – uma corretora de poder genuína: derrubando barreiras entre a Broadway, Hollywood, a indústria fonográfica e Washington, DC, como Robert Moses em uma festa de demolição.

Por outro lado, como Streisand escreve em “My Name Is Barbra”, uma vitória de 970 páginas sobre todos os que alguma vez duvidaram dela, a menosprezaram ou a menosprezaram, com cumprimentos prolongados para os muitos apoiantes, ela tende a agonizar com o processo de edição.

Depois de adicionar material à sua versão de “Nasce uma estrela” para Netflix em 2018 – “Acho que melhorei. Mas eu fiz? Nunca tenho muita certeza” — ela fantasiava sobre versões novas e mais completas de “Funny Girl”, que a tornou uma estrela de cinema ao chegar, e de “Yentl”, sua estreia como diretora. Planejando seu casamento com o ator James Brolin em 1998, ela tentou analisar uma longa lista de sobremesas antes de decidir “Teremos todos eles… por que não?”

Não é preciso ser um psiquiatra – embora Streisand, 81 anos, tenha consultado muitos, interpretado um em “O Príncipe das Marés” e até mesmo incorporado a estrutura terapêutica em uma turnê de concertos – para descobrir por que ela deu uma mordida tão grande em seu corpo. vida. Como já foi relatado em uma série de biografias, nenhuma autorizada (e pelo menos uma delas contada por uma antiga colega de quarto, que foi prontamente transformada em fantasma), ela cresceu privada tanto econômica quanto emocionalmente em um projeto habitacional em Flatbush, Brooklyn. Em vez de uma boneca, ela carregava uma bolsa de água quente – “Juro que parecia mais um bebê de verdade do que uma boneca fria” – para a qual uma simpática vizinha tricotou um chapéu e um suéter rosa.

Esses detalhes podem ser familiares aos fãs, mas na maioria das vezes eles soam de forma mais retumbante na narrativa tagarela e repleta de elipses de Streisand. Ela pode possuir fama de megawatts – “um troféu vazio”, ela nos garante – mas entre essas capas ela é apenas Bubbe Barbra na mesa da cozinha, falando sobre tecidos e caras que ficaram novos e “meu primeiro casaco de pele, vendido para mim como ‘Zorina ,’ também conhecido como ‘zibelina do Alasca’, mas na realidade… gambá.

Seu pai, um educador de origem judaica ortodoxa, morreu aos 35 anos após um ferimento na cabeça quando Bárbara, como se chamava na época, tinha 15 meses e seu irmão tinha 9. (Ela ainda tem o exemplar de “Tales From Shakespeare” de seu pai. para as crianças na mesinha de cabeceira: “Quem sabe? Talvez ele tenha comprado para ler para mim.”)

Sua mãe se casou novamente com um homem chamado Kind, que era tudo menos isso, deu à luz outra menina e tinha tons distintos de Madame Rose, cantando em um microfone de vassoura e assim por diante. “Onde estão meu presentes?” ela gritou em uma reunião de Natal em 1964, época em que sua filha mais velha havia lançado o hit Top 40, “People”, e aparecido três vezes na Vogue. “Eu sou a mãe! Ela não é nada sem mim!

O fato de os direitos cinematográficos de “Gypsy” terem escapado ao alcance de Streisand após uma prolongada provocação parece um dos crimes passíveis de acusação no showbiz. (Ela até devora rolinhos de ovo, Sr. Goldstone!) Outro: este livro, que é adornado com mais nomes em negrito do que lantejoulas no terninho Arnold Scaasi que ela usou no Oscar em 1969, não tem índice. Você meio que quer ressuscitar a revista Spy para fazer uma, como fez com “The Andy Warhol Diaries”.

A pequena Bárbara sofria de zumbido não diagnosticado, possivelmente um inseto que Deus plantou em seu ouvido, instando-a a fugir da disfunção de sua família. Ela prometeu se tornar uma artista depois de ver Susan Strasberg, filha do guru do método Lee, em “O Diário de Anne Frank” no Cort Theatre, mais tarde planejando um encontro com Strasberg Sr., que não a intimidou nem um pouco. (“Ele me lembrou meu tio Irving.”)

Ela também desmaiava no cinema perto do Erasmus Hall High, onde era aluna com honras; seu colega de escola Bobby Fischer, o futuro prodígio do xadrez, “parecia uma espécie de piloto maluco de um filme dos anos 1940”, observou ela prescientemente.

Streisand reuniu mentores que a apresentaram a livros e discos, e arrancou o dinheiro para aulas de atuação, fingindo uma pepita de chocolate e lendo “Medea” de Jean Anouilh: “Por que você me fez uma garota?” Embora ela odeie voar, ela ansiava por escapar e se tornaria uma especialista em cruzar séculos e culturas na tela.

Mas foi seu canto brilhante, quase totalmente intuitivo, primeiro em um bar gay e depois no clube de jantar Bon Soir em Greenwich Village, que primeiro deslumbrou o público. Ela achou os holofotes “caloroso e reconfortante”, rapidamente cortou o segundo “a” de seu primeiro nome e nos lembra agora que o segundo “s” em Streisand é suave, telefonando para Tim Cook para corrigir a pronúncia no Siri.

A autora salga “My Name Is Barbra”, o título reciclado de seu especial de TV de 1965, que em si continha o nome de uma música de Leonard Bernstein, com iidishismos: bugigangas (ela gosta de porco); gonifou ladrão (seu ex-namorado Jon Peters); correto (o que seu então agente David Begelman chamou de conto de Isaac Bashevis Singer que serviu de base para “Yentl”).

Depois, há as generosas doses de ousadia. Além de atrevida Strasberg, ela de alguma forma conseguiu resistir a todos os conselheiros que lhe disseram para abaixar o nariz comprido, abandonar as roupas de brechó e escolher números mais padronizados do que, digamos, “A Sleepin’ Bee”, de Harold Arlen, com letra de Truman Capote. .

Ninguém colocou Barbra em um canto. Ela entrou em conflito cedo com o espinhoso dramaturgo e diretor Arthur Laurents, insistindo que ela interpretasse o solo homônimo da secretária Srta. Marmelstein em “I Can Get It for You Wholesale” em uma cadeira giratória. ele rosnou para ela, embora o público tenha enlouquecido com a sequência. “Nunca!” (Eles se reuniriam mais tarde, no filme de enorme sucesso “The Way We Were”.)

Muitos homens pareciam ressentir-se de seu impulso. “Eu tenho mais talento em meus peidos do que você em todo o seu corpo!” Walter Matthau contou a ela no set de “Hello, Dolly”. Mike Wallace a chamou de “totalmente egocêntrica” e a fez chorar em “60 Minutes”.

Mas muitos outros caíram aos seus pés, incluindo Marlon Brando, que os esfregou. O rei da Inglaterra bebeu Constant Comment de sua xícara. Pat Conroy, o autor de “Príncipe das Marés”, comparou-a à deusa Atena. (Athena sobre a dança de Conroy: “Cara, ele realmente conseguia jogar essa bunda por aí!”) Stephen Sondheim reescreveu as letras para ela.

Tabular todos os namorados e admiradores – “Pensei que íamos ter um caso”, implorou-lhe a casada Mandy Patinkin em lágrimas durante “Yentl”, escreve ela – pode exigir uma segundo índice.

Embora ela tenha a reputação de ser controladora (basicamente a definição de diretora), Streisand enfatiza aqui, de forma convincente, embora um tanto exaustiva, sua espontaneidade. Contrariamente, Ethel Merman, que se declarou Miss Bird’s Eye quando lhe foi apresentada uma nova letra nos ensaios de “Call Me Madam”, ela acredita que “congelar algo é matá-lo”.

Ela queria imprimir as palavras “este é um trabalho em andamento” na contracapa de seu álbum lieder de 1976 – Glenn Gould adorou! – um exemplo de sua recusa obstinada em permanecer na mesma faixa. “Pensando bem, eu deveria colocar isso neste livro também…”

Edições futuras, então, poderão alguns das longas citações de elogios de seus colegas, como aquela supostamente de Tennessee Williams coletada por um entrevistador cuja veracidade foi questionada por Helen Shaw na The New Yorker. Não quero chamar muito Laurents sobre isso, mas Streisand talvez pudesse ter usado um colaborador de confiança, um JR Moehringer ou mesmo um JJ Hunsecker, para controlar algumas indulgências, como longas listas de amigos ousados ​​em shows de fim de carreira.

Há algo exuberante e glorioso, porém, no despejo de fotos de autorretratos e fotos de festas de Streisand. Na verdade, sobre todo esse banquete arrastado de livro. Você pode não ter apetite para esperar por tudo, mas encontrará algo que vale a pena comer.

Existem tantas Streisands cintilantes para contemplar ao longo de tantos anos: cantora, atriz, diretora, produtora, filantropa, ativista, amante, mãe, esposa, amiga, autobiógrafa. “Eu seria uma crítica muito boa”, ela sugere a certa altura, e enquanto me esforço para colocar um botão nisso, tudo que posso responder é: Barbra, fique à vontade.

MEU NOME É BARBRA | Por Barbra Streisand | Viking | 970 pp. | US$ 47