Nicolas Cage sobre ‘Cenário de Sonho’ e Fama

Nicolas Cage não tem medo de crescer. Afinal, este é um homem que canalizou a grandiosa atuação gestual dos filmes expressionistas alemães enquanto estrelava “Moonstruck” e quase foi demitido de “Peggy Sue Got Married” por usar uma voz que ele havia inspirado no companheiro de Claymation, Pokey, de “Gumby”. .” Até mesmo a decisão de mudar seu nome – nascido Nicolas Coppola, ele trocou o famoso apelido de sua família de cineastas pelo do super-herói de quadrinhos Luke Cage – permitiu-lhe inventar uma mitologia pessoal alinhada com suas ambições descomunais.

“Quando você pensa em ‘Nic Cage’, eu queria que as pessoas pensassem que você veria algo um pouco imprevisível, um pouco assustador”, ele me disse no mês passado na varanda de um hotel em Beverly Hills. “Não vai ser o mesmo de sempre.”

Mas em algum momento, essa grandeza é exatamente o que o público previu dele. Na última década, surgiram supercuts do YouTube que combinavam os momentos mais arriscados de Cage em uma maratona de colapso, enquanto memes populares – como a imagem “You Don’t Say” que é baseada em sua expressão de olhos arregalados em “Vampire’s Kiss” ”- fazia parecer que a pura estranheza era sua marca registrada. Cage percebeu essa mudança, mas sentiu-se impotente para impedi-la: como uma estrela deveria reagir quando a mudança na percepção do público começa a mudar como um maremoto?

Cage elevou sua personalidade interpretando uma versão intensificada de si mesmo em “O Peso Insustentável do Talento Enorme” do ano passado, mas encontrou ainda mais em “Dream Scenario”, que tem lançamento limitado na próxima sexta-feira. O filme A24, produzido por Ari Aster e escrito e dirigido por Kristoffer Borgli, escala Cage como Paul Matthews, um professor universitário bem-educado que inexplicavelmente começa a aparecer nos sonhos das pessoas. Para Paul, que passou anos ansiando pelo mesmo nível de renome que seus colegas mais publicados, esta repentina onda de estrelato viral é inesperada, mas não totalmente indesejável. Ainda assim, uma vez que esses sonhos coletivos se transformam em pesadelos, o infeliz professor fica indefeso contra a reação pública.

“Para mim, este filme é uma análise interessante sobre a experiência da fama”, disse Cage, que considerou “Cenário de Sonho” um dos cinco melhores roteiros que já leu. (Os outros são “Leaving Las Vegas”, que lhe rendeu o Oscar de melhor ator, “Raising Arizona”, “Vampire’s Kiss” e “Adaptation”.) E embora Paul seja um acadêmico bem-intencionado, mas ineficaz – “Algumas pessoas chamariam ele é um ‘macho beta’”, disse o ator – estamos falando de Nicolas Cage: sua versão de chato não pode deixar de ser fascinante, e é uma piada ver Paul se arrastar por suas cenas com botas de caminhada e um parka enorme, enfrentando cada nova indignidade com objeções levantadas em uma voz agitada e contraída.

O filme recebeu fortes críticas em sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto e, junto com sua elogiada atuação principal em “Pig” (2021), Cage, de 59 anos, certamente parece estar em uma ascensão crítica. Só não chame isso de renascimento, como alguns especialistas fizeram: sim, a carreira de Cage ziguezagueou de dramas vencedores do Oscar para sustentáculos de ação, com um zag recente para thrillers diretos para vídeo que o ajudaram a livrar-se das dívidas. Mas o tempo todo ele estava fazendo indies – como o alucinógeno “Mandy” (2018) – que ainda lhe permitia acesso irrestrito às grandes oscilações que ele faz de melhor.

“Estou um pouco em conflito, porque é é um renascimento?” Cage se perguntou. “Ainda estou abordando o material com o mesmo processo com que sempre o abordei.” Ele pensou sobre isso por um momento. “Talvez seja mais uma redescoberta”, disse ele.

Aqui estão trechos editados de nossa conversa.

Como você acabou em “Dream Scenario”?

Eu era um grande admirador de Ari Aster, “Midsommar” e “Hereditário” em particular. Eu queria trabalhar com ele e estávamos conversando sobre talvez fazer algo episódico na televisão, mas não era o certo para mim. Então ele me enviou esse roteiro. Acho que eles tinham outros atores em mente no início, mas eu li e imediatamente respondi com o que poderia informar Paul Matthews.

E o que foi isso?

Todos os sentimentos que passei por volta de 2008, 2009, quando estupidamente pesquisei meu nome no Google on-line e vi: “Nicolas Cage Losing (It)”. Alguém escolheu a dedo todas essas cenas de pânico e as montou sem se preocupar com como o personagem chegou a esse nível de crise. E então começou a se tornar viral, a crescer exponencialmente e se tornou memes.

Fiquei confuso, fiquei frustrado e fui estimulado. Eu pensei: “Talvez isso obrigue alguém a assistir o filme real e ver como o personagem chegou àquele momento”, mas por outro lado, eu pensei: “Isso não era o que eu tinha em mente quando decidi. para se tornar um ator de cinema. Tive essa sensação de peso durante anos e, quando li “Cenário de sonho”, disse: “Finalmente posso fazer algo com esses sentimentos e posso aplicá-los a Paul Matthews”.

Paul não sabe ao certo por que se tornou viral nos sonhos das pessoas, mas a princípio fica lisonjeado com a atenção. Quando você começou a experimentar a fama, foi o mesmo tipo de emoção?

Nossa, já faz tanto tempo. Comecei a atuar profissionalmente, acho, aos 15 anos. Não gostava de atuar em filmes por fama ou elogios, então nas primeiras vezes que começou a acontecer com autógrafos, fiquei confuso sobre como recebê-los. Quase senti vergonha de estar feliz por alguém querer meu autógrafo, tipo, “Bem, isso é uma questão de orgulho. Não é por isso que estou nisso.”

O interessante é que não acordo de manhã e digo para mim mesmo: “Ah, sou famoso”. Às vezes ainda conheço pessoas e elas agem de maneira um pouco diferente, e penso: “O que há de errado? O que eu fiz?” E eu digo: “Oh, eles me viram em um filme”. Mas mais do que nunca, sei que não devo sair agora se não estiver de bom humor. Eu apenas fico em casa. Não quero estragar o dia de ninguém porque estava de mau humor e não dei todos os autógrafos.

Paulo não está necessariamente procurando ser o centro das atenções, mas há uma parte dele que deseja ser publicada e validada. O desejo de ser reconhecido de alguma forma motiva muitas pessoas – inclusive atores, eu acho.

Se você quer ser famoso, ganhar dinheiro, ganhar um prêmio, tudo bem, mas isso só vai te levar até certo ponto. Claro, é bom ser considerado. Como disse Gary Oldman, o som dos aplausos nunca deve ser considerado levianamente, e Deus sabe que já comi tomates suficientes. Mas o objetivo de tudo isso é contar uma história e fazer com que ela se conecte com o seu público, onde eles conhecem esse segredo com você, onde eles sentem que tiveram uma experiência.

Como sobrinho de Francis Ford Coppola, você cresceu próximo à fama. Qual foi a sua impressão da fama antes de experimentá-la?

Lembro-me de uma vez ter ido ao teatro em São Francisco para ver “All That Jazz” com meu tio. Enquanto ele caminhava pela rua, eu estava atrasado e todos diziam: “Francis Coppola. Francisco Coppola. Francisco Coppola.” Eu pensei: “OK, a fama é isso: as pessoas sussurram seu nome quando você passa”.

Você ainda acha que a fama é assim?

Bem, quando meu primeiro filho era bem pequeno, ele costumava me chamar de “Nicolas Cage”, então ele deve ter ouvido isso das pessoas. Ele não me chamou de “pai”.

Você se identifica com a experiência de Paul indo a um restaurante, onde ele pode sentir que as pessoas estão olhando para ele e tentando tirar fotos secretas?

Vou tirar todas as fotos. Eu não iria a um restaurante a menos que pudesse conhecer bem as pessoas e agradecer por elas terem gostado do filme. Estou confortável com isso agora, mas quando era criança tive que aprender como chegar lá.

As pessoas estão ansiosas para usar seus telefones perto de Paul, na esperança de capturar um momento viral que possa ajudá-las a aproveitar sua própria notoriedade. Essa é uma nova ruga na fama.

E muito real. Já aconteceram coisas comigo quando fui a um bar em Sin City em um sábado e não tenho ideia de que alguém está me filmando e isso vai para o TikTok. É como, “OK, chega de barras para mim, cara”. Mas é um mundo novo. E essa é outra razão pela qual gosto deste filme: é relevante. É assim que as coisas são no século XXI. Não era assim quando Bogart fazia filmes.

Eu me pergunto se não estamos acelerando em direção a um ponto em que as pessoas dizem: “Olha, há muita informação em muitas de nossas cabeças em muitos momentos do dia”. Certamente, “Dream Scenario” aborda esse tipo de subconsciente coletivo, mas o desejo de se desconectar dele às vezes parece tão avassalador.

Alan Moore, o grande escritor de histórias em quadrinhos, disse que estamos indo para um lugar onde a informação será distribuída tão rapidamente que, eventualmente, todos nós nos tornaremos vapor. Mas a questão é, Kyle, temos que evoluir, temos que progredir. É assim que as coisas são e vão ficar. Estremeço ao pensar no que vem a seguir. Estará em um chip em nossos cérebros? Não sei. Mas seja o que for, estamos evoluindo e quero encontrar uma maneira de trabalhar com isso.

Você tem trabalhado ultimamente com muitos cineastas emergentes, como Kristoffer Borgli e Michael Sarnoski, que dirigiu “Pig”.

Estou muito grato por isso. Sempre soube que seria necessário que um jovem cineasta que tivesse crescido comigo de alguma forma dissesse: “Quero tentar isso”, e tenho a humildade de dizer: “Você tem metade da minha idade e tem o dobro da minha idade. tão inteligente, vou lhe dar os controles.” Mas é interessante ser redescoberto por alguém de uma geração diferente. Acho que eles ainda não tiveram seus sonhos arrancados. Eles ainda estão cheios de potencial e imaginação sobre o que podem realizar, e isso me mantém fértil.

Quando você estrelava filmes de estúdio de grande sucesso, seus representantes estavam interessados ​​em mantê-lo lá, em vez de filmes independentes?

O acordo era esse, que eu sempre voltaria ao poço do drama independente, às minhas raízes. Nos filmes maiores, há muitos cozinheiros na cozinha, muitas pessoas lhe dando notas. Mas com uma experiência como “Dream Scenario”, estou com meu diretor e temos a palavra e estamos experimentando juntos. É importante ter essa intimidade para chegar à expressão realmente verdadeira da performance cinematográfica. Isso é mais difícil de fazer em um grande filme.

O que você tirou de sua era de protagonista de grande sucesso?

Foi um sonho tornado realidade. Disseram-me: “Você não pode fazer isso. Você não se parece com um desses caras. O que faz você pensar que pode fazer isso? Eu disse: “Bem, sou um estudante e acho que posso tentar fazer isso e aprender algo com isso. Vai ser um desafio. Vamos ver se funciona.” Bem, talvez funcionou um pouco bem demais e eu entrei nesse ciclo. Mas na época em que eu estava fazendo esses filmes de aventura, isso não era considerado a coisa certa. Meu agente estava dizendo: “Você é um ator. Por que você quer fazer isso?” Porque eu nunca fiz isso antes! Mantenha-o eclético, mantenha-o desafiador.

Algo que você não deseja fazer, porém, é interagir com as mídias sociais.

Não estou em nenhuma mídia social. Não quero twittar, não quero estar no Instagram ou no TikTok. Isso ocorre principalmente porque sinto que essa é a única maneira de ficar perto de uma certa ideia da era de ouro do que um ator de cinema deveria ser, onde você não tinha tanto acesso. Jack Nicholson recusou-se a participar de talk shows.

Você não tem medo de ir a talk shows.

Pessoalmente, acho que os talk shows são uma ótima entrevista, porque você consegue captar o tom, consegue captar o sabor, consegue expressar as nuances. Você não precisa se preocupar se isso será mal interpretado. Esse agora é o perigo, clickbait: você diz algo e então isso se transforma em algo que você não disse, e de repente isso se torna a sua verdade.

Não quero pisar em ovos e continuar me editando porque quero dar a vocês uma entrevista autêntica e quero que isso seja agradável para seus leitores. Mas há uma dança lá. Eu sei que algo vai ser escolhido a dedo e remendado, e eles vão pegar e dizer que eu disse algo que não disse. Mas você imagina se John Lennon desse uma entrevista hoje, o que aconteceria?

Se você reler entrevistas em revistas de algumas décadas atrás, é surpreendente como as celebridades estavam dispostas a ser sinceras.

Eu acho que as pessoas realmente gostam de autenticidade, assim como sentem uma conexão com uma performance que parece real para elas. Mas, novamente, estamos neste momento em que ele será reaproveitado. Isso às vezes acontece comigo e sabemos o motivo: o clickbait vende. Mas vou optar por permanecer autêntico e não vou deixar que isso nos impeça de ter uma conversa que seja estimulante de alguma forma. Eu simplesmente não posso deixar isso acontecer. Não quero viver com medo disso.