Levando o corpo ao extremo para encontrar serenidade

Por que algumas pessoas submetem seus corpos a atos extremos? Por que atravessar o Sena por um fio ou escalar uma montanha durante uma tempestade? Os motivos são provavelmente o oposto do que você imagina: Paz. Calma. Serenidade.

Em seu longa-metragem noturno “Corps Extrêmes”, o coreógrafo Rachid Ouramdane trabalha com acrobatas, um alpinista e um equilibrista moderno na corda bamba, ou highliner, para explorar o que está por trás da busca por emoções em tais atividades – e a capacidade mental imediata. clareza que vem com isso.

Quando o corpo é levado ao seu limite, quando o medo realmente se instala, é preciso lidar com cada parte de si mesmo, incluindo “a sua vulnerabilidade, a sua fragilidade”, disse Ouramdane numa entrevista em vídeo a partir de França. “A noção de risco está sempre presente. Mas não é um risco que você não considere. É quase o contrário, um risco que se torna seu parceiro; um risco com o qual você está acostumado a lidar.”

O risco, em essência, torna-se cúmplice, criando um hiper estado de alerta ou sensibilidade ao momento presente. Como diz o highliner Nathan Paulin em uma narração na produção: “Para manter meu equilíbrio neste fio fino e móvel, preciso estar 100% focado em tudo o que acontece, no meu corpo e em tudo ao meu redor, para que eu sinta tudo. mais intensamente.”

Apesar de toda a sua ação, uma qualidade meditativa permeia “Corps Extrêmes”, uma fusão de performance e palavra falada que estreia na Brooklyn Academy of Music em 27 de outubro como parte do Dance Reflections, um festival patrocinado pela Van Cleef & Arpels.

Durante a produção, realizada pela Compagnie de Chaillot, um filme de paisagens montanhosas, filmado de vários ângulos assustadores, é projetado no fundo do palco, que também é uma parede de escalada branca. No filme, vemos a alpinista Nina Caprez e Paulin, que mantém o equilíbrio no vento enquanto está em um highline entre falésias; ambos se tornam diminutos em relação ao mundo natural.

Atuando ao vivo, Paulin – um highliner detentor de recorde mundial – atravessa o palco em um arame enquanto os oito acrobatas se equilibram nos ombros uns dos outros e escalam a parede de escalada. Essencialmente, eles estendem o palco da horizontal para a vertical enquanto toca uma trilha sonhadora de guitarra de Jean-Baptiste Julien; também ouvimos testemunhos falados de Paulin e Caprez sobre a liberdade que encontram ao expor seus corpos à natureza. Ver tudo se desenrolar é quase como flutuar.

Ouramdane, coreógrafo franco-argelino que, em 2021, se tornou diretor do Chaillot-Théâtre National de la Danse em Paris, criou algo não só para ver, mas também para sentir. Esta é uma coreografia, não apenas de corpos, mas de consciência. “Quando você vê o show”, disse ele, “é super macio”.

Para os nova-iorquinos, é uma oportunidade de ver um trabalho diferente de Ouramdane, cuja estreia americana, em 2006, foi o magistral “Les Morts Pudiques” (“Discreet Deaths”), um solo que explora a fixação pela morte entre os jovens. Ouramdane frequentemente se concentra em populações vulneráveis, explorando a forma como a identidade afeta as pessoas usando uma combinação de movimento e texto, que é gerado a partir de entrevistas que ele realiza. Ele cria retratos que consideram tanto a fisicalidade de seus modelos quanto o que se passa em suas mentes – trabalho que ele continua com o elenco de “Corps Extrêmes”.

“Você percebe que eles não são super-homens ou supermulheres”, disse Ouramdane, falando sobre os participantes de esportes radicais. “Eles estão muito confiantes na sua fragilidade, na sua vulnerabilidade. E é isso que lhes permite fazer aquelas coisas totalmente inesperadas”; para eles, a fragilidade pode “ser uma força”.

Ouramdane começou a pensar em esportes radicais e atividades ao ar livre depois de ser abordado pelo coletivo acrobático francês Compagnie XY para fazer um trabalho. A Compagnie XY sabia que Ouramdane tinha experiência em trabalhar com uma grande variedade de corpos – idosos, atletas, crianças. E Ouramdane sabia que a prática dos acrobatas era virtuosística.

“O que realmente me tocou não foram tanto as loucuras que eles faziam no ar, mas a atenção especial que eles têm um com o outro”, disse Ouramdane. “Como eles têm que cuidar um do outro e a suavidade do seu toque, o conhecimento de como receber um corpo, como sustentar um corpo e as formas como se observam. Eu queria ampliar essa sensibilidade.”

Eles criaram “Möbius”, uma produção que explora a murmuração, ou a forma como grandes grupos de pássaros voam juntos em bando, mudando de direção como um só. A sua exploração influenciou Ouramdane no seu trabalho com grandes companhias de repertório, disse ele, nas quais estrutura grupos móveis como rebanhos, incorporando “este tipo de composição indistinta”. Também influenciou sua decisão de usar acrobatas em “Corps Extrêmes”.

“Você começa a ver formas, formatos.” ele disse. “Assim que aparece, desaparece. É uma espécie de transformação permanente.”

Conheceu praticantes de esportes radicais por causa do lugar onde mora: nos Alpes franceses onde pôde observar o mundo dos escaladores e dos base jumpers. “Nesses esportes, muitos praticantes são considerados malucos”, disse ele, “pessoas que gostam de brincar com a morte. Mas prestam especial atenção a tudo o que está vivo ao seu redor: paisagem, natureza. A prática deles é possível porque sabem lidar com uma falésia, com a textura de uma rocha, com a modulação do vento.”

Alguns atletas falaram com ele sobre como na escola “ninguém ensina como aproveitar a chuva, o rosto ou o vento nas costas”, disse Ouramdane. “É um pouco romântico quando eles dizem isso, mas essas são realmente as coisas com as quais eles trabalham.”

É claro que em “Corps Extrêmes” não há vento ou chuva para os artistas enfrentarem. Nem a distância e a altura da jornada de Paulin no palco são nada parecidas com o que ele experimentou ao ar livre. No início, disse Paulin, estar no teatro foi difícil para ele: sua prática está inextricavelmente ligada à imensidão da paisagem e à imprevisibilidade da natureza. Ele cruzou 2,2 quilômetros (cerca de 1,4 milhas) de slackline no Mont-Saint-Michel, na Normandia, um recorde mundial; em comparação, um teatro é como um playground.

“Normalmente, estou em filas muito longas”, disse ele. “No teatro, tem cerca de 20 ou 30 metros no máximo”, ou cerca de 65 a 100 pés.

Substituir uma montanha por um palco também foi significativo de outras maneiras. Ouramdane pediu a Paulin que desacelerasse seu movimento para a produção. “Quando você precisa fazer isso mais devagar, precisa ser muito preciso”, disse Paulin. “Faço o que estou acostumado a fazer lá fora, mas Rachid me pediu para fazer bem devagar para que o público pudesse ver cada pequeno detalhe. Meu trabalho é muito fácil. Para os acrobatas, é muito difícil. No final, eles correm em todas as direções.”

A presença de acrobatas no “Corps Extrêmes” muda o clima, disse; isso o ancora. Pela primeira vez, ele não está sozinho. E embora não haja vento – ao qual ele se refere em uma narração como “tanto amigo quanto inimigo” – Paulin pode explorar outra coisa: o público.

“É estranho, tudo é plano, mas consigo sentir as pessoas”, disse ele. “Quando estou fora, faço isso por mim. Gosto de pegar algo de fora, levar algo para meu. E quando faço um show, tento retribuir ao público.”

Ouramdane também está a pensar mais no público – ou em atrair diferentes tipos – especialmente com o seu papel de liderança no Chaillot, um dos cinco teatros nacionais em França, e o primeiro a centrar-se na dança. Explorando ainda mais a relação entre arte e esporte, ele criará diversos projetos relacionados aos Jogos Olímpicos que serão realizados neste verão em Paris, dos quais o Teatro Chaillot é site oficial. Não abandonou a criação de danças, mas, cada vez mais, a sua abordagem não se limita ao palco.

“É isso que me traz à dança: é ver como a dança encontra as pessoas, como a dança enfrenta os sujeitos sociais, como a dança encontra todos os campos, na verdade – não apenas no mundo da dança, mas como a dança tem um impacto”, disse ele, referindo-se a seu potencial de cura, educação e prazer. “A dança está em todas as camadas da nossa sociedade, desde casamentos até festas ou lazer ou cuidados. Vemos dança em todos os lugares agora.”

As práticas corporais e de dança não são apenas para dançarinos. Eles também são para todos. “Sabe, muitas pessoas me perguntaram recentemente: ‘Você ainda consegue fazer um projeto estando em Chaillot, sendo responsável por uma instituição tão importante?’”, disse ele. “Eu sempre respondo ‘isso me torna ainda mais artista’”.

Há muitas maneiras de a dança causar impacto. “Você pode encontrar muita criatividade organizando um festival, organizando um acampamento artístico para adolescentes – e de repente você percebe que através da dança você dá a esses adolescentes a possibilidade de realmente melhorarem suas infâncias”, disse ele. “Acho que é uma atitude artística. É uma ação artística.”