A gala de outono do New York City Ballet deste ano foi uma exceção. Nos últimos anos, a moda ocupou o centro das atenções, com designers e coreógrafos colaborando para realizar novos trabalhos. Mas na quinta-feira, este evento anual no Lincoln Center tomou um caminho diferente. Como disse a atriz Sarah Jessica Parker, vice-presidente do conselho de administração da empresa, em comentários antes do show: “Esta noite vamos vintage”.
Ela se referia ao lado do balé – especificamente “Who Cares?”, de George Balanchine. (1970), cujos figurinos foram reinventados para a gala por Wes Gordon, diretor criativo de Carolina Herrera.
Originalmente desenhado por Karinska — e redesenhado por Ben Denson em 1983 e Santo Loquasto em 2013 — os figurinos deste balé precisam, no nível mais básico, de movimento. Afinal, o balé é uma celebração da cidade de Nova York. Mas apenas uma parte dos vestidos nada lisonjeiros de Gordon oscilava loucamente: as saias giratórias.
O que você quer ver em um balé jazzístico como “Who Cares?” é simples: a perna. Os vestidos de Gordon, em tons de rosa e azul – como lembrancinhas em uma revelação de gênero – eram longos demais e encharcados de pedras coloridas. Se eles tivessem uma história por trás, seria “Barbie invade o baile”.
Quem se importa com fantasias? Eu faço. Eu também me importo com música. “Quem se importa?” é ambientado com canções de George Gershwin, adaptadas e orquestradas por Robert Miller e Hershy Kay. Para a gala, Patti LuPone, Vanessa Williams e Joshua Henry cantaram os padrões de Gershwin no palco – às vezes de maneira estranha – enquanto os dançarinos executavam solos e pas de deux do balé. A adição dos cantores, que exigiu novas orquestrações de Miller, foi uma distração que fez o balé menos musical.
Mesmo quando havia faíscas de alegria – Indiana Woodward em “My One and Only”, Isabella LaFreniere em “I’ll Build a Stairway to Paradise”, Joseph Gordon em “Liza” – o visual era pouco sofisticado, o som era inconsistente e os trajes eram mais extravagantes do que sexy.
A coreografia de Balanchine tornou-se subitamente uma questão de uma só nota; esta foi uma maneira terrível de mostrar seu legado. Nem foi uma boa ideia refazer os figurinos em vez de restaurar os de Karinska ou reimaginá-los de forma criativa. Como a temporada de outono tem mostrado continuamente, não é apenas Balanchine quem é a estrela, mas Karinska, cujo olhar para cores e cortes permanece surpreendente. Balanchine disse certa vez que metade do sucesso de seus balés se devia aos figurinos dela.
Pelo menos a noite (que incluiu dois filmes e dois conjuntos de discursos) terminou com “Glass Pieces” (1983), obra de Jerome Robbins, outro coreógrafo fundador da companhia. Definido como Philip Glass, oferece outra visão balé da vida na cidade. Há três casais no primeiro movimento e um pas de deux no segundo – assustadoramente dançado por Unity Phelan e Adrian Danchig-Waring – mas esta obra pertence ao corpo de balé.
Você vive os últimos minutos quando seus corpos, impulsionados por uma velocidade implacável e um espaçamento meticuloso, relaxam na partitura hipnótica com seu foco dando lugar a sorrisos. Suados e unidos, eles dançam como um só, espalhando-se pelo palco até congelarem, os braços erguidos para o céu.
Mas antes da noite de gala, a temporada de outono do City Ballet pertenceu, por direito, a Balanchine, com programas repletos de joias, incluindo o renascimento de um espetáculo deslumbrante: “Bourrée Fantasque” (1949), com música de Emmanuel Chabrier. Ele oscila da comédia ao romance e finalmente chega a um final emocionante em que os dançarinos convergem em uma variedade estonteante de círculos concêntricos.
Os corpos rodopiantes formam uma espécie de carrossel psicodélico com uma bailarina surgindo do centro como uma sereia saindo de uma fonte. Isso me fez sorrir, pois amo Esther Williams. E você nunca sabe o que se passava na mente de Balanchine; “Neptune’s Daughter” foi lançado no início daquele ano.
Tantos passos e gestos fazem referência a outros balés de Balanchine, mas “Bourrée” é o seu próprio mundo, com cada secção a desenrolar-se como um balé de sonho. O primeiro, “Bourrée Fantasque”, é cheio de humor, a começar pelo elenco: uma mulher alta e um homem mais baixo. (Foi originalmente interpretada por Tanaquil Le Clercq e Jerome Robbins.) A mulher, a certa altura, balança a perna para trás em atitude até que seu pé bate na cabeça do parceiro.
No elenco que vi, a dupla inicial de Mira Nadon e KJ Takahashi foi docemente jovial; seus gestos provocadores e travessos contrastavam com a nitidez de seu trabalho de pés – incluindo pliés de segunda posição que subitamente se alargaram, golpeando o chão com os calcanhares. Balanchine vira os passos clássicos do avesso com humor, mas o brilho e a força vigorosos da coreografia também são encontrados na delicadeza de seu poder.
O segundo movimento fluido e romântico, “Prélude”, com Emilie Gerrity e Gilbert Bolden III, exibiu uma parceria suave e ardente do polido e galante Bolden; Alexa Maxwell e David Gabriel brilharam em “Fête Polonaise” – aparentemente saltando através de aros invisíveis.
O balé, com figurinos de Karinska, durou apenas um fim de semana, mas retornará na primavera (com, espera-se, capacetes mais extravagantes, como mostram fotos antigas). A temporada começou com uma semana do tríptico “Jewels” de Balanchine, que passou com uma enxurrada de belas estreias. Emma Von Enck e Jovani Furlan transformaram “Rubies” em ouro, enquanto Christina Clark deixou uma impressão indelével como solista principal do balé com sua calma majestosa e equilibrada. Nadon, Emily Kikta e agora Clark mostram formas diferentes de abordar a parte solista. Suas interpretações são tão pessoais, tão cheias de perfume individual.
LaFreniere, dançando com Chun Wai Chan, fez uma estreia formidável em “Diamonds” – uma imagem de elegância e controle confiante enquanto ela iluminava com entusiasmo as facetas da coreografia. E a estreia de Nadon em “Emeralds” foi envolta em mistério: exuberante, cheia de segredos e nascida no momento.
Von Enck, fluido, detalhado e vivaz, deu nova vida a “Tarantella”; e Kikta, em “Western Symphony” e “Stars and Stripes”, usou sua gloriosa envergadura com um efeito brilhante. Ela se eleva sobre todos, mas em vez de encolher, ela corajosamente leva seu comprimento ao limite. Também em “Western”, Woodward e Furlan foram inestimáveis no segundo movimento: adoravelmente triste e extremamente engraçado.
Mas houve reviravoltas mais monótonas e sem imaginação de Erica Pereira e Megan LeCrone em “Stars and Stripes”; Sara Adams, inexplicavelmente escalada para “The Unanswered Question” e “Apollo”, se move com eficiência, mas sem textura. E a parceria de Peter Walker, em “Agon”, contracenando com uma elegante Miriam Miller, e em “Stars”, com Nadon, foi tensa e escorregadia – repleta de oscilações.
No “Concerto para Piano Nº 2 de Tchaikovsky”, uma Sara Mearns especialmente luminosa, acompanhada lindamente por Tyler Angle, entrou e saiu dos padrões vertiginosos de Balanchine com firmeza, facilidade e detalhes arrebatadores. Ela tem sido uma das dançarinas mais urgentes e vivas da temporada, incluindo suas performances em “Diamonds” com Russell Janzen, que se aposentou em 24 de setembro. difícil de abandonar.
Mas permanece a riqueza do presente, capturada na parceria hábil e na energia excepcional dos jovens diretores Roman Mejia e Furlan; e esperança para o futuro, personificada por outro dançarino com apetite por parcerias e dança expansiva: Gilbert Bolden III. (Seu nome completo merece ser repetido.)
Nesta temporada, seu corpo se alongou e se tornou mais ágil, seja dançando um papel de corpo de balé ou um papel principal. Em sua brilhante atuação no primeiro movimento de “Western Symphony” com Olivia MacKinnon, ele apareceu e salvou o dia. Como qualquer cowboy deveria.
Balé da cidade de Nova York
As apresentações continuam até 15 de outubro no David H. Koch Theatre, Lincoln Center, nycballet.com.
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