10 filmes que capturam a essência de Nova York

O que torna um filme forte em Nova York? Os destaques são muitas vezes, como a própria cidade, imprevisíveis, um pouco maltratados nas bordas, às vezes exasperantes, mas sempre atraentes.

O Tribeca Festival, que acontece de quarta a 18 de junho, adora esse tipo de trabalho desde o início e faz questão de celebrar os filmes ambientados em seu quintal. Este ano contará com um desses filmes feitos por um dos fundadores do festival.

“A Bronx Tale” (1993), a estréia na direção de Robert De Niro, fechará o festival com uma exibição do 30º aniversário que De Niro e o roteirista e co-estrela do filme Chazz Palminteri (um nativo do Bronx) estão programados para assistir. . O filme mostra uma reverência pelo bairro em que grande parte dele acontece, e o Sr. De Niro traz um olhar conhecedor do material.

Como o festival se orgulha de ser uma cidade natal, é um momento adequado para relembrar as memoráveis ​​maneiras pelas quais o cinema deu à cidade de Nova York um papel de destaque. Abaixo, em ordem alfabética, estão 10 filmes notáveis ​​que ajudaram a capturar as verrugas da cidade e tudo.

Um exemplo cinético do filme de uma noite selvagem, esta comédia de humor negro de Martin Scorsese leva sua liderança em uma onda de contratempos noturnos através do SoHo. Griffin Dunne traz o nível certo de pathos medido para o funcionário de escritório Paul Hackett, cuja jornada noturna começa com uma corrida de táxi quase calamitosa e desce a partir daí. Qualquer pessoa que tenha ficado fora até tarde em Nova York para saber como as coisas podem ficar estranhas deve ser capaz de se relacionar.

A narrativa deste filme (escrito por Charlie Kaufman e dirigido por Spike Jonze), sobre um marionetista que encontra um portal para a consciência de John Malkovich, é tão original que às vezes parece que está se inventando diante de seus olhos. Mas, além disso, o filme faz um ótimo trabalho ao mostrar alguns dos lados mais peculiares da cidade. O teto baixo do sétimo andar e meio de um prédio de escritórios, que só pode ser alcançado usando um bom sincronismo de elevador e um pé de cabra, é uma grande piada visual que, à sua maneira, reflete o processo de tentar encontrar preços acessíveis habitação na cidade: tentativa, mas principalmente erro. O filme lança uma piada de New Jersey Turnpike para uma boa medida.

Quando está calor na cidade, cuidado. A obra-prima de Spike Lee usa um dia de verão sufocante para se concentrar nas tensões raciais fervilhantes entre os moradores do bairro de Bedford-Stuyvesant, no Brooklyn. Mas, por mais sombrio que possa ser, também é uma carta de amor à riqueza e ousadia da personalidade que esta cidade possui. Seu conjunto de personagens inclui o fala mansa Mookie (Sr. Lee), o astuto DJ e cronista Mister Señor Love Daddy (Samuel L. Jackson), o ousado Radio Raheem (Bill Nunn), o descontente proprietário da pizzaria Sal (Danny Aiello) e uma série de outros que mantêm a energia do filme crescendo a um ponto de ruptura.

Falando em calor de verão, um Al Pacino suado e extrovertido gera muito do seu próprio neste rattler nervoso de Sidney Lumet. O caos encontra seu lar no personagem Sonny (Sr. Pacino), que rouba um banco do Brooklyn e incendeia a tela ao longo do caminho. O ator foi atingido por dar demais em algumas de suas atuações ao longo dos anos (“hoo-ah”). Mas aqui, mais é apenas o suficiente. A cidade certamente pode ser um lugar para encontrar espetáculos, e Pacino está trabalhando muito para proporcionar isso.

De suas canções a suas performances cativantes e senso geral de lugar, a adaptação cinematográfica de Jon M. Chu do musical da Broadway de Lin-Manuel Miranda e Quiara Alegría Hudes é tão viva quanto comovente. Usando o bairro de Washington Heights como tela, o filme pinta um retrato da cidade de tirar o fôlego por meio de números coreografados dinamicamente e voos surreais de fantasia. Uma cena inspirada em Busby Berkeley na piscina da cidade e uma sequência mais suave que tem dois personagens dançando nas paredes externas de um prédio de apartamentos capturam a maravilha que espreita nos cantos da cidade.

Há um momento sombrio e engraçado na comédia de erros de Nicole Holofcener em que sempre penso: a personagem principal Kate (Catherine Keener) vê um homem negro com um boné de esqui do lado de fora de um bom restaurante. Sentindo que ele deve ser um sem-teto, ela oferece a ele sua sacola para cachorros. Ele diz a ela que está esperando por uma mesa. A Sra. Holofcener é excelente em pintar personagens de Nova York como este, que pensam que estão fazendo a coisa certa, mas muitas vezes erram. Essa tensão entre compaixão e direito impulsiona esse recurso pensativo.

Por mais recompensador que um lugar possa ser, Nova York também pode derrubá-lo. Isso aparece mais aparentemente no conto do diretor britânico Steve McQueen sobre um morador da cidade obcecado por sexo (Michael Fassbender). A melancolia de Manhattan do filme é incorporada em uma versão lenta, triste e deprimente mágica de “New York, New York” interpretada pela co-estrela de Fassbender, Carey Mulligan. Às vezes, fazer parte disso ajuda quando você pode passar algum tempo longe dele.

Um Kandinsky de dupla face e uma performance multifacetada de Stockard Channing alimentam esta história amarga das elites de Nova York no Upper East Side que são transformadas por Paul (Will Smith), um jovem que afirma ser amigo de seus filhos em idade universitária. e filho de Sidney Poitier. É uma visão nítida e satírica das maneiras pelas quais a riqueza e a classe podem prejudicar os relacionamentos.

“Todos os animais saem à noite”, diz um enojado Travis Bickle (Sr. De Niro) no início do filme de Scorsese. O que ele vê como um bug é realmente uma característica nesta história de pesadelo de Paul Schrader que faz a cidade pulsar com uma vibração e vigor irresistíveis. O Sr. De Niro é cativante tanto como nosso guia da cidade quanto como sua consciência. E a partitura de Bernard Herrmann traz um método majestoso para toda a loucura.

Apresentando Lee Quiñones (e tendo uma exibição retrospectiva durante o festival), este filme de Charlie Ahearn captura a alma pulsante do início dos anos 1980 em Nova York, com vagões de metrô lindamente grafitados e alegres batidas de hip-hop. A festa que fecha o filme é quase garantida para fazer você se mexer.